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浅析水粉画教学中几种方法 　　【摘 要】色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值，怎样去理解和掌握水粉画与水彩画的关系。怎样使水粉在绘画中发挥更好的作用，形成可操作性的方法。愿同教育界的同仁们交流及探讨。 　　【关键词】静物造型；色调把握；单色训练；范画 　　水粉画对作画者的造型和色彩表现能力要求较高。对于初学者来说，水粉教学中存在的最大问题就是学生很难把握物体造型及色调冷暖关系的处理。另一个是怎样正确处理水粉画与水彩画的关系。目前，很多教师在教学中往往只注重技法的示范与传授，而忽视了教学程序的合理设计，使学生在写生中常常感觉无所适从，在造型和色彩问题上容易故此失彼，难以将所学知识应用到实践当中去。 　　水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤和学生的认知规律，充分理解水粉的特点和表现手法，从而达到操作性强、逻辑关系明确、讯息渐进的特点，使教学过程层次清晰，学生易于理解和操作。在这几年教学实践探索中，我总结并运用了几种方法。 　　一、解决静物造型问题 　　1、构思。要求学生做小构图练习，反复推敲，选择合适的角度和构图形式。注意观察物体的整体布局，主次、结构和层次关系，适当交代素描关系。 　　2、最佳构图类型有。圆形构图、三角形构图、S型构图、长方形构图等。 　　3、起稿定型。用铅笔炭笔或用小号水粉笔起稿。把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来，目的是强化造型在水粉花中的重要地位。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用，常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。要求学生用单色标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。 　　二、水粉教学法 　　1、色彩观察法。一种是孤立起来看局部的错误方法；另一种认识色彩个性与倾向的正确方法。前者观察的效果，会使有区别的同类色画得完全相同失去色彩变化与丰富的美感。所以在色彩训练过程中，培养整体观察的习惯是首要任务，整体观察的方法，也即通过比较认识色彩倾向的方法，比较，而色彩与色彩之间色相；色性；色度；冷暖的区别。 　　2、色彩分析法。面对写生静物与学生的单色作业，教师要在介绍水粉画特点和基础技法的基础上，引导学生重点分析写生对象的色彩冷暖、纯度、明度、对比色、环境色、固有色、光原色等色彩关系，确定画面的主色调。这样可以较好地解决理论和抽象，与实际应用脱节的问题，使学生在色彩造型前做到心中有数。 　　3、技能训练法。教师范画讲解的一些技能练习，例如：钩边法、色块铺色、笔触、擦拭等多种表现方法，是水粉画教学的主要内容，也是教学难点所在。技能训练的内容要依据学生的实际水平进行因材施教。 　　4、调色训练法。调色训练是水粉画教学的基础，要求学生熟悉色彩性能和色彩搭配规律，并掌握基本调色技法。初学色彩的学生不容易调出物体所需的颜色，往往色调会比较“生”硬，或者是过于“灰”。针对这种情况，可指导学生做色彩的明度、纯度和冷暖练习，培养色彩感觉和调色技巧，为进一步的静物写生打下基础。 　　5、深入训练法。水粉画教学的目的是让学生学会观察和分析对象的形体、色彩，学会用色彩语言表现写生对象。研究写生对象的色彩变化，学会色彩表现技巧。教师除了讲解示范以外，大量的技能训练是必须的，只有在实际绘画过程中，学生才能掌握更多色彩规律和表现技巧，不断提高。初学水粉的学生对色彩明度和纯度的理解和处理比较概念化，往往借助白色和水与其他的颜色进行调配，如果画面出现水和白色过多，会使画面造成“灰暗”或“粉气”。因此提醒学生尽快掌握色彩的表现规律，利用色调之间的关系调配，画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用土黄、湖蓝等环境色调和。 　　6、整体调整。这是要求学生对色彩基础造型更高层次的训练，要求学生在这深入研究色彩冷暖、虚实关系和细微变化，提高学生对色彩的感知能力和表现能力。引导学生理论联系实践，去表现出个性独特的色彩魅力。 　　7、临摹与写生。学习绘画是需要临摹加写生的，据我了解，中等职业院校中，存在着安排较长的单元，仅仅是临摹，不涉及写生的科目，这样的课程安排不适宜长期训练绘画。以我几年的教学经验，总结出先临摹一至二幅，再写生一幅与只临摹相比，效果会好很多，可以更好的解决学生写生时无从下手，避免产生临摹与写生脱钩的问题。这样从教学上给予学生一个帮助，从而使他们建立信心，对水粉永远充满兴趣，这一点与其他的画种也是相通的。 　　8、多媒体与实践相结合。运用多媒体教学的方法。采用传统的教学方法一枝粉笔一张嘴在规定的课时里完成很难达到预期的效果。运用多媒体教学的方法则可以达到事半功倍的效果，我们将色彩理论知识做成多媒体课件，把每个章节的内容的重难点知识浓缩概括有利于学生掌握重点和难点。 　　重要片段多媒体展示。通过视频教学为板书节省