浅析萧红与张爱玲创作悲剧品格.docVIP

浅析萧红与张爱玲创作悲剧品格 　　摘要：萧红和张爱玲两位作家在幼年时期同样缺少家庭温暖，渴望被爱却得不到相应的回报，寂寞和苦闷无法诉说，矛盾的感情生活与纠葛，让她们的笔端流露出的悲剧意识更为明显。而生活地域的差异以及不同文化的熏陶又使她们创作的风格、侧重点、人生观各有不同。 　　关键词：萧红；张爱玲；女性灵魂家园 　　萧红1911年出生于黑龙江呼兰河畔的一个小县城。童年的家庭环境养成了她敏感、忧郁、判逆的性格，也对她悲剧的一生做了注脚。在那特定的历史时期与地理条件下，她亲眼目睹了旧中国社会底层劳动人民的痛苦，尤其是封建习俗对女性的摧残。于是，她的笔下便有了金枝、翠姨等鲜活的女性人物形象。当然她自己也未能幸免，但她一刻也没有停止抗争。“从异乡又奔向异乡，这愿望多么渺茫，而况送着我的是海上的波浪，迎接着我的是乡村的风霜。” 　　张爱玲的童年是不快乐的。父母离婚，父亲一度又扬言要杀死她，而她逃出父亲的家去母亲那里，母亲不久就又去了英国，她本来考上了伦敦大学，却因赶上了太平洋战争，只得去读香港大学，要毕业了，香港沦陷，只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。然而，随之凋谢的不只是张爱玲的心，她惊世骇俗的写作才华亦随之而逝。两个人都在二十世纪的文坛上有过惊人的表现。她们是极具才能、才华横溢的，在现代文学史上绽放出截然不同光环的女性。而生活地域的差异以及不同文化的熏陶的又使她们创作的风格、侧重点、人生观各有不同。 　　一、风格和语言 　　在不同的作品中，她们通过不同的描写、不同的视角塑造的女人有不同的灵魂与魅力。萧红文笔的触角是一种近乎于童真的纯粹，用自己的经验诠释悲剧意义本身，带有自身遭遇的真实写照。而张爱玲的文笔老辣、成熟，用看破世间一切的心灵去陈述，从不把自己置身于其中，永远的高高在上，近乎于一种冷漠与麻木。萧红更多的是原始，张爱玲更多的是修饰。和张爱玲的冷漠的语言相比，萧红多的是炽热与壮烈。 　　1.创作风格：她们的共同之处就是文中潜藏的悲哀。在萧红儿童式的视野后面，是莫大的悲哀，因此它须要借助一重帷幕来掩藏这种悲哀。而张爱玲却能把悲哀摊开来，然后告诉自己，这不是我的悲哀。但在冷漠之后，更让人看到里面赤裸裸的痛。但她们的悲哀又各自不相同。可以说，萧红的悲剧意识，是整体的悲剧意识，但这种意识过于庞大，所以必须掩藏起来。萧红以孩童的视角将它淡化；张爱玲的悲剧意识，是个体的悲剧意识，这种悲剧本身微不足道，因为时时刻刻都在各处发生，因此必须突出，张爱玲以成熟女性的苍凉笔调，加上旁观者的漠然，使这种悲剧出现淡化后的一个突起。 　　2.叙事风格：萧红的叙事风格确是随着感情浮动的。《呼兰河传》并非是以人物情节为主角的小说，而是罕有的以背景为主角，这一方面展现出萧红在文学上的过人天赋，另一方面也为她的情感性写作提供了舞台。整篇小说仿佛都氤氲在她的情感中，以她情感的发展为发展。以支离破碎的画面，展示了民族的思想与作者对于这种思想的悲哀。《呼兰河传》中的氛围，使整篇小说都笼罩在一种悲剧的氛围中。这种氛围与作者的感情融为一体，是作者感情的反光面。《呼兰河传》第二章中有这样的句子：“若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。” [1 ]这是用散文化的笔法对氛围进行勾画。它不是张爱玲那种刻意，而仿佛本就应该这么着，像呼出的一口气一样自然。是对整体环境描写中的一个侧面，一个细节，阴雨、夜、寡妇、鳏夫这些意象，无一不是赋予悲剧意识的。作者自然而然地用这些意象表达自己的感情，使人深刻感受到写作主体的悲剧意识的流动。她们通过不同的描写、不同的视角塑造出女人不同的灵魂与魅力。萧红的文章是一种近乎于童真的纯粹，用自己的经验诠释悲剧意义本身，带有自身遭遇的真实写照。萧红与张爱玲这两个才华横溢的作家，先后在上海这座城市放射出她们的光线。三四十年代的上海文坛，因为她们而更加出色。她们写的都是悲剧，作品中隐藏着的是强烈的悲剧意识，她们本身也是悲剧。 　　二、现实与虚无 　　在她们各自的作品中，张爱玲对于女性和爱情的渴望一直是虚无的，甚至导致她最终成为了一个虚无主义者，否定了心中的追求。相比之下，萧红从自己的现实生活到她的文学世界，从未丢失一个信念，那就是回归她的精神家园，陈述最真实的社会与人们最真实的遭遇与考验。张爱玲即便内心深处渴望着一份真正的感情，可是由于现实的关系，她在自己一生当中是一个虚无主义者，屡屡碰壁，不断地遭受到情感上的伤害，最终她从根本上否定了自己内心的愿望。到了这个时候“她只是淌着眼泪。”这其中曹七巧两次的动情，尤其是第二次的动情描写得非常传神。可是随后的情节就是她在自己余下的后半生如何残忍地伤害着自己以及自己身边的人，正如文中所形容的那样，“三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死也送了半条命。” [2