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浅析顾恺之绘画思想 　　【摘要】顾恺之绘画思想的核心是传神论，当时风靡时代的玄学思想对绘画艺术的影响通过顾恺之的“传神论”得以体现。顾恺之的形神论被认为是最早的经典画论，从“画形”的角度表述了对“传神”的追求。要将传神思想付诸创作，他提出了“以形写神”说，“悟对通神”是“以形写神”的基础，“写神”必然要突出眼睛的重要，与此同时还要营造特定的环境。顾恺之在此基础上提出“迁想妙得论”，其创作思想与魏晋以来“文的自觉”有关，最能体现这一思想的是他的《画云台山记》。 　　【关键词】顾恺之；传神论；以形写神；迁想妙得 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）03-0078-2 　　顾恺之（约公元345—406年，一作公元348—409年），字长康，博学多识，工于诗赋、书法，尤精绘画，人物、佛像、禽兽、山水兼擅，有“才绝、画绝、痴绝”之称。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。画迹极多，今传早期摹本《女史箴图》和宋人摹本《洛神赋图》。顾恺之提出了“传神论”“以形写神”“迁想妙得”等绘画思想主张。我们进一步来探究一下顾恺之的绘画思想。 　　一、传神论 　　中国画在不同的历史时期发展是不同的，汉代以前的中国画，基本上都是统治上的附属品，并不以审美为目的。如汉代的画像石、画像砖都是作为厚葬的标志，云台图是为了表彰功臣名将所作的记录；墓室帛画则具有一定的巫术性质。汉末魏晋时期，中国开始出现专业文人画家，产生了一批绘画理论著作。魏晋南北朝时期是我国绘画发展的关键时期。绘画不再仅仅是政治的附庸，渐渐开始出现以审美为创作原则，供人们欣赏为目的绘画作品。这一自觉艺术成熟的标志是顾恺之“传神论”形成。 　　顾恺之第一次明确提出了绘画要“传神”的要求，在他的著作中，多次出现与神有关的论述。如：“四体妍蚩，本无关妙处。传神写照，正在阿堵中”。“以形写神而空对其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”。“一像之明昧，不若悟对通神也”。“与点睛之节，上下，大小，浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣”。“神属冥芒，居然有得一之想”。 　　中国绘画从顾恺之开始，对绘画“传神”精神的体现开始自觉追求，从认识的广度和深度上都有了质的不同。这就是所谓的“古画皆略，至协始精”，“略”和“精”主要指神气。顾恺之作为卫协的弟子，继承卫协这方面的做法。自觉地，有意识地追求“传神”，将“传神”作为绘画的主要要求，并将其提高到理论认识的高度，使“传神”这一概念具有了美学上的意义，从而指导其后的艺术实践。 　　二、以形写神论 　　重视传神是顾恺之绘画思想的总体原则，要将这一思想付诸创作实践，则必然牵涉到技巧，因此，顾氏又有“以形写神”说。这里的“以形写神”指的就是不能单纯地描绘表面的现象，而是要通过艺术对这一现象的认识，加以概括综合并用艺术形象传达给观众，而综合不可能是纯粹直观的。必须善于根据观察到的东西，加上画家自己独特明确有思索，作出合乎逻辑的综合。在顾恺之看来，人物画要想获得“传神”的艺术效果，如果作者抛开所描绘的对象，忽视客观实际，即“空其实对”，则根本无法达到这一要求；相反，如果对实际存在的东西只是依葫芦画瓢，不去深入观察，揭示其精神世界，也只能使画面凝滞呆板。顾恺之以上述美学思想为基础，提出了“以形写神”的理论，确切地表述了“形”与“神”的辩证关系：即作为绘画根基的“形”，是外在的、表象的、具体的、可视的；而作为绘画主宰的“神”是内在的、本质的、抽象的、隐含的。“神”必须借助于正确的“形”来体现，无形则神不存，正如清邹一桂，所说：“未有形不似反得其神者”；而“形”只有当赋予了“神”之后才能使画面有更为生动的艺术效果，无神则形不活，“形”与“神”是既矛盾又统一的。 　　在人物画上中，顾恺之最重视的是人物眼睛的描绘，认为人物传神主要靠眼睛表现。其他方面如动态、衣服、环境等也都必须服从和有助于神的传达。《晋书·顾恺之传》载：“凯之每画人成，或数年不点目精，人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无阙少，于妙处传神写照，正在阿堵中”。所谓“阿堵”，乃六朝、唐人语词，尤云“这个”，而顾恺之是专指画中人物的眼睛而言，后世遂有“传神阿堵”之语。顾恺之认为人的四体美丑，对于传神的关系不大，关键在于眼睛的描绘。顾恺之在自己的艺术实践中，还懂得以形写神必须善于营造出某种特征、环境，才能表现出人物的性格特点和精神境界。此外，从现存唐宋人所摹他的《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》、《列女仁智图卷》等绘画作品中也可以体会得到顾恺之为了达到艺术上的“以形写神”的目的，而在作画前进行的缜密构思。至于他在《画云台山记》中提到的：“画天师瘦形而神气运”，则更是他力求体现“以形写神”而对自己的创作所提出的要求。 　　宋朝《宣和画谱·人物·叙论》对顾恺之“以形写神”的艺术造诣，给予