迈克·凯利永恒是一段漫长时光.docVIP

迈克·凯利永恒是一段漫长时光 　　2012年1月31日，传说中的世界末日尚未来临，迈克?凯利（Mike Kelley，1954-2012）却亲手终结了自己的生命，抢先一步迈入永恒。这位美国当代艺术圈最特立独行的关键人物，曾令艺术批评界头疼不已的“坏小子”，终于将阐释其作品的权利彻底还给了批评家和公众。正在米兰Hangar Bicocca当代艺术空间举办的迈克?凯利作品回顾展“永恒是一段漫长的时光”，展示了艺术家创作成熟期最复杂的十件大型作品。这十件作品因为技术上非常复杂，所以很少展出，观众难得一见。环状的陈列方式极大地开放了观展路径，观众可以从一件作品走向任意的另一件，思绪在艺术家织造的想象之网中穿梭。 　　童年：重构的记忆 　　迈克?凯利的作品浸透了个人的回忆，然而，这些回忆却并非真实，而是艺术的重构。早在1983年，迈克?凯利还是明尼阿波利斯艺术设计学院的学生时，就创作了自己的第一??影像作品《香蕉人》（The Banana Man）。这件作品比这次展览的其它九件作品要早创作20余年，它是艺术家诗意意象的第一份宣言。这也是艺术家第一次亲身出现在其作品中，扮演视频的主角“香蕉人”。这一形象源自迈克?凯利童年时热播的一部动画片《袋鼠船长》，他仅仅是一个配角，在动画片里出现的机会并不多，但孩子们却津津乐道地不断谈论他。来自童年的私密记忆给了迈克?凯利创作的灵感。但事实上，他童年时从未在动画片里见过这位“热点人物”，所有的故事，乃至其性格特征等都来自于小伙伴们的描述。迈克?凯利在自己的影像作品中变身为“香蕉人”，穿着一件有许多口袋的衣服，不断地从口袋中掏出各种有趣的玩意儿：玩具火车、一大串热狗……，每掏出一件东西就发出“噢……”的声音。迈克?凯利以这样一种碎片化的叙事方式，创造了一个贝克特戏剧般的超现实场景，填补了记忆中的空白与缺失。在迈克?凯利日后的艺术创作中，不断地运用这一手法，重构记忆，复活那已经消逝了的岁月。 　　其中最典型的作品当属2001年创作的这件《约翰?格伦纪念碑底特律河围垦计划（包括本土文化图片指南，1968-1972，《韦恩/韦斯特兰?鹰》）》[John Glenn Memorial Detroit River Reclamation Project （Including the Local Culture Pictorial Guide， 1968-1972， Wayne/Westland Eagle）]。底特律城，对于迈克?凯利而言，象征着童年的岁月――只有在艺术的重构中才能略微亲近的一段过往。在谈及底特律的时候，他说：“在某种程度上，我不得不以一种神秘的态度来对待它，因为它已经消失了。”是的，它已经消失了，底特律城以及艺术家曾在此度过的童年时光都已经消失。那段时光里曾对他形成过巨大影响的人也已不在人世，比如美国的第一位宇航员约翰?格伦。同样出生在底特律的约翰?格伦曾是美国航天史上的辉煌，迈克?凯利所就读的中学即以他的名字命名，他的雕像至今仍屹立在校园中。迈克?凯利读书的时候，天天在图书馆里看到这座雕像。20多年之后，他将它放大了两倍放在了这件作品中。雕像的身上覆盖着蓝色的碎玻璃、金属片和彩色陶片。一次沿着底特律河远足的过程中，艺术家发现了一个大约是上世纪二十到三十年代的废弃石料堆，里面堆满了这些蓝色的物料。迈克?凯利受到民俗工艺品的启发，将它们收集起来，给自己的作品穿上了一件华美的衣衫。这同样是对记忆的影射。随着时间流逝，历史和过往披上了神秘的面纱，就像包裹在这件作品上的各种美丽碎片，它们从不同角度折射着岁月，装点并重构了记忆。 　　雕像基座下方，是“底特律河”，河床上有着各种玻璃和碎石块，按照色彩组织，构成了一条彩色的“河”，这同时也是一条时间之河，为三维的古典雕塑引入了第四个维度。在它们的后方，有两组灯箱，张贴着1968到1972年间《韦恩/韦斯特兰?鹰》的剪报。这是一份当地人每天都会阅读的日报。之所以选取1968-1972年，是因为迈克?凯利在此期间在约翰?格伦中学就读。剪报所选取的内容是当地的新闻事件以及一些艺术相关的内容，比如工艺品展、游行、音乐会等；与此同时，也有一些“反文化”的内容，例如：破坏文物的事件、小的违法乱纪事件等等。剪报经过了三次复制，以便获得一种档案般的怀旧效果。在灯箱中还有两幅大海报，一幅是约翰?格伦的雕像，另一幅是“大脚”木雕――这是一个加利福尼亚民间传说中的“丛林野人”。 　　艺术家先是以民俗工艺的手法挪用了一件公共雕塑，将它的公共纪念性转换为自传体的私密记忆，然后又将之与民间传说的主题并置。这表明了他一贯的立场：在乡土艺术和高雅艺术之间并没有严格的界限，文明与野蛮之间也没有截然的分野。不仅如此，艺术家甚至走得更远，他看到了精致文明背后的粗暴和野蛮――这是艺术