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浅析中国动画发展阶段 　　【摘要】本文通过大量收集、阅读、整理、分析国内外相关书籍资料，并对电子文献进行检索的基础上，对动画的定义进行界定，并对中国动画的发展阶段进行分析，希望对相关学者给予微薄的借鉴作用。 　　【关键词】中国动画；发展阶段；分析 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2014）01-0085-2 　　一、动画的定义 　　“动画”一词源于日本。在第二次世界大战结束之前，日本人将以线条描绘的漫画式影片称之为“动画”或“漫画动画”。而“animation”这个英文字，则源于拉丁文的“anima”即“灵魂”。英文的“animate”有“赋予生命”的意义，“animate”因此被用来表示“使……活起来”的意思。因此，将英文的“animation”对应源于日文的“动画”，仅表达了一小部分的意义。动画的内涵其实是更广义的把原本不具有生命的，或者说不会活动的东西变成有生命的，即动态的事物。这种“动态”的事物，是人类观察外界事物之后，先于脑中形成画面，再加以动态的捕捉之后制造的“动态的幻觉”（illusionof life）。沃尔特?迪斯尼（Walt Disney，1901―1966）曾说过“动画能解释人类于脑中呈现及产生印象的任何事物。”可以说，动画的精神并不在于单纯地表现物质世界里事物外在的样貌，而是在于表现当物质世界里的事物进入到人们脑中之后所产生的冲击与印象，因此在动画中时常呈现物质世界里观察不到的离奇情节和夸张、变形的角色造型，这是动画创作者们所认为的，更趋近于现实的“真实”。 　　二、中国动画的发展阶段分析 　　中国美术电影从1926年第一部动画电影《大闹画室》诞生至今已有八十多年的历史。当我们在时间中探寻每一个里程碑式的发展节点时，可以发现中国传统动画的独特之处。在这个过程中，传统动画撷英中国文化的精华，以水墨意蕴的动画形式引起了世界的关注，当时的中国动画人不断将传统艺术进行动画形体的创新，将戏曲、剪纸、皮影戏等古老艺术与动画相结合，对我国传统文化艺术的传播与弘扬起到了推波助澜的作用。从1978年改革开放以来，中国经历着政治、经济、文化等各方面的深刻变革，而这种变革也对中国动画的发展起到了决定性的作用。在文化产业快速发展、新兴文化业态不断更新的当代下，中国动画人又开始借助网络、手机等新兴媒体进行广泛传播，并将曲艺、相声等民间艺术形态与网络动画相融合，不断推陈出新，成为动画产业发展中一道亮丽的风景线。 　　（一）中国动画的复兴（1978-1988） 　　改革开放初期的动画。1976年，经历了十年的“文化大革命”终于结束，中国社会开始进入重要的转折和变革时期。中国共产党十一届三中全会的召开，使长期的思想禁锢开始得到解放，中国进入了一个全新的历史时期。 　　从1978年至1980年，随着社会的巨大变革，中国动画片创作人员迅速调整创作思路，创作出一批题材丰富、风格各异的优秀作品。除了在“文革”期间被封存的《神笔》、《牧笛》、《金色的海螺》、《大闹天宫》等得到公映，新的一批动画片开始制作和杀青。随着在“文革”中被打击迫害的动画艺术家的平反，中国动画创作人员得到了前所未有的思想解放和创作热情，中国动画开始复苏。期间有教育孩子要勤学本领的《好猫咪咪》；有对美好未来憧憬向往的《母鸡搬家》，有充满浪漫主义和唯美主义风格的优秀影院动画片《哪吁闹海》、动画短片《雪孩子》、有宣扬科学的科幻片《丁丁战猴王》，以及剪纸片《狐狸打猎人》、《张飞审瓜》等。 　　这三年中，我国动画片连续在国际上获奖：1978年，在南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节上，水墨动画片《小州蚌找妈妈》获一等奖；在英国第二十届伦敦国际电影节上动画片《大闹天宫》（上、下集）获最佳影片奖。1979年，第一届亚历山大国际电影节，来自中国的动画片《人参娃娃》获得埃及最佳儿童片奖。1980年，南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节，国产剪纸动画片《狐狸打猎人》获得美术奖。这些作品为中国动画艺术风格奠定了国际地位。 　　改革开放初期中国动画的黄金时期。新中国成立的几十年，中国的动画片生产和其它电影产品一样，是由国家下达生产指标、国家拨款，生产完成后由国家收购，最后由国家的电影公司发行。整个中国动画产业是在计划经济的体制下，这种模式对动画产业的发展提供了很好的创作土壤。尤其在改革开放新时期的背景下，涌现了一大批动画艺术家，他们可以吃着“皇粮”安心地追求自己的动画艺术梦想。这一批艺术家本身就是美术工作者或画家，因而在作品的形式上更多展示的是其对中国传统美术形式的理解和追求，个性化和唯美化是这一时期作品的主要特征。随着改革开放的深入，各种动画艺术形式被不断尝试，出现了中国动画事业的空前繁荣，从原来只有上海美术电影制片唱“独角戏”的状况发展成全国几十