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浅析中国文化在日本广告设计中运用 　　【摘 要】 文章认为，中华传统文化是日本现代视觉艺术的源流，因此，日本现代广告设计受到了中国传统文化中的图案影响、色彩影响、文字编排影响、纹样编排影响。加之日本本土的艺术侵润，而体现了鲜明的艺术品性特征。 　　【关键词】 　　日本；平面广告设计；中国文化；运用 　　一、中华传统文化是日本现代视觉艺术的源流 　　日本现代视觉艺术有两大源流上的根，一是来源于中华传统文化的大和民族文化传统，另一种则是受到了明治维新后西洋文化的深远影响。从这两者关系上可以看出，西洋文化对于日本视觉艺术而言是外来的渗透，而中华传统文化对于日本艺术发展而言从骨子里散发出来的本质创建。日本本土的艺术侵润在这两条大根所提供的养料源泉之中，在这种颇具民族性格的夹缝中盛开，体现了鲜明的艺术品性特征。 　　在这种双向关系的互动之下，随着日本本土文化的日渐发展和成熟，以及东西方交流日益增多，日本现代艺术既来源于中华文明和西洋文化，同时又对二者具有反向作用。19世纪末20世纪初，西方国家开始关注于东方艺术，尤其是日本，日本浮世绘对“印象派”和“后印象派”都产生了巨大的影响，日本的禅宗思想也直接导致了20世纪30年代西方“达达主义”的盛行。到了近代，中华民族五千年的文化积淀，设计却处在一种在欧美和日本的基础上寻找“中国化”的过程之中，仍处在一种彷徨的发展阶段，而日本本土文化的设计在世界范围内掀起了一种独具魅力的文化狂潮，甚至有人认为日本即东方的说法。 　　具体到日本现代广告设计语境中，中国传统文化对日本现代广告设计的影响既需要从艺术表现手法、图形图示符号、文字等外在的表现形式方面进行观察和审视，同时更要从内在文化气韵、哲学思想和艺术品位方面来彰显。 　　二、日本现代广告对中国传统文化的形式表彰 　　日本的平面设计称之为“日本化”的设计风格之所以有很高的地位，受到东西方人们喜爱的最重要原因是其具有本土化、个性化和民族化的“日本化”特征，在日本美学文化的长期影响和行程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用、繁琐的特性，更包含本身所具有的优雅和纯洁的品质，由此在日本平面设计中表现出独具特色的“装饰性”美感，这种“装饰性”美感充分体现了日本现代广告设计的内在艺术特征。 　　1、日本现代广告图案对中国传统文化的运用 　　平面广告的要素主要是由图形、色彩、文字和广告载体等元素构成。而我们认为，平面广告除以上元素外，还蕴涵着丰富的人文精神内涵。在人类物质文明达到满足的状态下，人们对精神生活的需求超过了物质文化需求。如何使广告更具有吸引力，成为了广告商最关注的问题。[1]在对设计理念充分理解下，日本的平面广告设计运用中国传统图案进行演绎和夸张趣味变形，色彩方面的运用则是在长期的对自然的观察和理解中形成了其固有的文化心理表现特征。 　　例如中国的美学观念中有“物感说”的自然喻人情怀，日本则有“雪”、“花”、“月”的美学观念，在图像表达上都有表现稍纵即逝、对纯洁事物喜爱的意味，图形在传递信息的过程中无语境和国别的界限，能够直接表达广告意图，展示产品特征，引起消费者注意。[2]两者的不同之处在于日本平面作品所表达出来的“哀”以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写居多，常表现不完整、破损等以物寓意的设计风格。 　　2、日本现代广告色彩对中国传统文化的运用 　　水墨画是中国传统文人画的代表，“黑”与“白”的元素经过千姿百态的构成之后，形成了富有独特艺术感染力的色彩，而日本平面广告设计在运用色彩表现时，也常喜欢用“白”、“青”等素简、清淡之色，喜欢运用自然及植物的原色进行表现，日本人以面白为美，因此白色是日本平面设计中最常用的色彩，象征着生命力和清白、纯正之心。青色则是自然界中最常见的颜色，泛指青、绿、蓝、灰等色泽，日本依山傍水，青色也正是他们周围环境的写照，黑色象征着凶恶、死亡，赤色和黑色一样也有灾难的意味，但赤色同样还有热情和爱情的意思，这两种色彩在日本平面广告设计中以小面积出现。 　　个性化发展正是当今世界文化下设计思维嬗变的表现之一。[3]如《第8回产经观世能》为日本传统戏剧“能剧”的海报设计，从海报中可以看出设计师运用极简的图形、以大片的色彩作为底色支撑，通过降低红、黄、青、绿、紫色五种色彩的明度、提高彩度的方法，形成渐变，运用补色对比和灰调，将这些色彩统一在沉重的平和色调之中，形成既有冲突又有过渡和协调看似单纯的色彩环境，又有分离的张力和形成对色阶排列组合的细微刻画。相比日本而言，中国设计师在色彩对比运用上有两种心理取向，排在首位的是淡雅的弱对比色调，这与中国传统水墨画中讲究墨色对比有关，而浓郁的民间色彩对比对于体现地域和文化特色而言也是受到观者的喜爱，这种强烈的浓郁民间色彩具有大气和醒目性，具有强烈的视觉表现力，这两种色彩