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浅析剪纸艺术过程与表现方法 　　摘要：所谓剪纸，就是用一把剪刀将几张纸片剪出各种形状。本文主要以剪纸艺术的过程与表现方法为主题展开探讨，具有一定的现实意义和指导意义。 　　关键词：剪纸艺术；过程；表现方法；特色 　　1引言 　　众所周知，民间剪纸艺术是劳动人民为美化生活、美化环境，经过几代、几十代的继承和创作的智慧结晶，凝聚了我们中华民族数千年来的历史文化和民间风俗。民间剪纸和各地的民风民俗紧密相连，具有浓厚的地方特色和乡土气息，充分体现了劳动人民的审美观。随着我国人民生活水平的不断改善，思想的持续解放，使民间剪纸艺术的内容得以丰富，从而出现了不少的新鲜风格和独特方式。剪纸应用的范围也逐渐扩大到更多方面，民间剪纸的这种发展趋势我们喜闻乐见。 　　2剪纸艺术概述 　　顾名思义，所谓剪纸，就是用一把剪刀将几张纸片剪出各种形状。由于形式制约很大，所以剪纸不可能像绘画那样，可以运用墨水和颜料的无穷变幻，画笔的抑扬顿挫来淋漓尽致地表现物象的体积质感，不可能将浓淡虚实刻画得惟妙惟肖。但是，民间剪纸的艺术特色恰恰隐含在工具性能的制约中，从“局限”中引申出特长来。 　　我们中国的民间剪纸来源于生活，它的产生和发展无不与农耕社会的民俗文化紧密相连。剪纸一般用于逢年过节装饰在窗格内的窗花；婚丧嫁娶的喜花和丧花；还有美化居室环境的门钱、墙花、炕围花、顶棚花等。每年农历除夕贴窗花，贴对联、萝卜钱儿等，争奇斗艳，给人一种节日的欢乐气氛。 　　我们都知道民间剪纸的题材丰富多样，体现了人民群众丰富的想象力，以及人民对生活的热爱和美好理想的向往，是人民内心纯真、质朴情感的反映，富有浓郁的人情味。这些题材多为花鸟虫鱼、瓜果蔬菜、飞禽走兽、人物故事、神话传说、名胜古迹、福禄寿喜、生殖图腾、五谷丰登、吉祥如意等，它通常以谐音、喻意、象征、含蓄等淳朴的艺术手法来表现。在我国民间流传一条不成文的画论：“画中有戏，百看不腻；出口吉利，才合心意。”剪纸要讲究“彩头”，既要有“看头”，又要有“说头”那才有意思。由此可见，民间剪纸题材中体现了一种对未来充满希望的健康的生命力，能让观者通过心灵的追求去享受、领悟其中美好的情思。 　　3剪纸艺术的过程 　　剪纸虽然好看，但是制作剪纸不是一件易事。完成一件剪纸作品一般需要经过五个步骤： 　　首先是起稿。也就是构思确定后的起稿布局，对画面进行粗略的描绘。如果剪对称的稿子，画出纹样的一半即可，而剪纸的最终效果不是用笔画出来的，它需要作者在剪制过程中抓住瞬间迸发的灵感之花并不断调整自己的创作思路，使其尽可能体现完美。应该说作品不完，创作不止。当然，对于一些技巧熟练的剪纸艺人是不需要画稿的。其次是剪刻，要先将画好的稿子和红纸固定在一起。红纸可以根据剪刻的需要一次装订5～8张。为了保证形象的准确，人物应先剪五官部分，花鸟先剪细部或紧要处，再由中心慢慢向四周剪。剪纸时应遵循由内而外、由小到大的顺序剪制。第三是揭离。这是一个很重要的步骤。剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开。在揭离之前，必须先将剪好的一沓纸轻轻柔动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，以辅助揭开。第四是粘贴。把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上，揭起晾干，并夹平保存。最后一个步骤是成品修改，对画面当中不理想的部位进行适当修补。值得指出的是，以上只是对单色剪纸做了简单介绍，如果是彩色剪纸，还需要进行点染、衬色等加工步骤。 　　4剪纸艺术的表现方法 　　如今，我国的民间剪纸是彼此临摹，互为增益，代代相承而流传下来的集体创作。剪纸的流传和它的创造审美活动一样是自发的。它在人民群众的生活中，民俗节日的活动中自然地流动着、传播着。它适应着人民群众社会交往的需要，在长期的实用和审美过程中，逐渐形成了约定俗成的社会功能和审美标准。在这个过程中一些喜闻乐见的优秀作品，很快就在一个地域流传开来。一些作品在流传过程中逐渐被淘汰，有的作品则世代流传，并在流传中得到了艺术的改造和提高。 　　民间剪纸的色彩有单色、染色和套色等。目前我们在艺术市场上看到的剪纸，通常只是单色，一般采用经济便利又象征喜庆吉祥、热烈红火的大红纸，那鲜明的色彩与镂空的点、线、月牙纹、锯齿形成对比，产生美妙的节奏、和谐的韵律，给人以愉快敞亮的心理感受。 　　在剪纸风格上，大多数民间剪纸有机融合了南方剪纸的细巧与北方剪纸的粗犷，于淳朴中见秀美，深厚中见洒脱，风格纤细隽永，线面相间，虚实相衬，疏密有致，构图丰满，给人一种质朴、纯真、健康、活泼的感觉，并具有强烈的地方特色和浓厚的乡土气息。 　　时至今日，我们在民间剪纸作品中，几乎见不到荒凉、冷落、凋零、悲哀、孱弱与叹