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浅析中国传统戏剧对中国电影影响 　　摘 要：中国电影自诞生伊始即与中国传统戏剧有着密切的联系，中国电影的发展是在不断吸收外国先进经验的同时不断借鉴中国传统文化的成果。本文通过个别案列阐述传统戏曲元素在中国电影中的渗透和影响作用，并简单论证中国电影对传统戏曲的借鉴和发扬。 　　关键词：电影 戏曲元素 影响 　　中国电影自诞生伊始就与中国传统戏剧有着密切的联系。传统的戏剧文化是中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库，它在相当长的时期内影响着中国电影的发展。 　　电影与传统戏剧有着非常深刻的渊源，传统戏剧在旧时专指戏曲，后成为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。历史悠久的传统戏剧文化为电影在中国的发展提供了现成的资源，总的来说，传统戏剧对中国电影的影响主要体现在电影类型电影创作观念以及电影表现语言等诸多方面。 　　可以说戏曲电影是中国电影发展史上一个重要类型，同时也是中国电影的重要组成部分，它专以中国戏曲表演为拍摄对象，力求展示中国独特的戏曲艺术的魅力，记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目，以弘扬中国悠久的民族戏剧传统。 　　1905年，中国第一部电影《定军山》在位于北京琉璃厂的丰泰照相馆拍摄完成。当时身为照相馆老板、照相师的任庆泰把由著名京剧演员谭鑫培主演的京剧《定军山》中的某些片断拍成了这部影片。对于这弥足珍贵的第一次， 我国电影学界一部权威的《中国电影发展史》是这样评论的：“这部短片是我国最早的一部戏曲片， 也是中国人自己摄制的第一部影片。我国第一次尝试摄制电影， 便与传统的民族戏剧形式结合起来， 这是很有意义的。我国第一次尝试摄制电影， 便与传统的民族戏剧形式结合起来， 这是很有意义的。”[1] 　　留洋过日本的任庆泰首次拍摄影片， 对电影有着自己独到的见解，在拍摄电影时不仅选择观众喜闻乐见、艺术性强以及群众基础非常深厚的京剧作为拍摄对象， 而且拍摄的是戏曲界有一定影响力的谭鑫培的拿手好戏《定军山》。在这部电影热播之后，任庆泰又相继拍摄了谭鑫培主演的《长坂坡》和其他一些京剧名角的???演片段， 如俞菊生主演的《艳阳楼》、许德义主演的《收关胜》、俞振庭主演的《金钱豹》等。[2]也正是在这些影片的影响和带动下，戏曲影片很快就迎来了属于它的繁荣期，京剧大师梅兰芳与商务印书馆活动影戏部和民新公司先后合作拍摄了一批影片， 如昆曲《春香闹学》 和京剧《天女散花》等， 都深受广大观众的喜爱。 　　不仅中国电影的诞生和戏曲有关，中国电影的每次技术艺术革新，也几乎都是从戏曲电影开始的。费穆拍摄的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，描写了女戏人痛苦的爱情生活故事，其中就穿插了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》、《拿高登》四个戏曲片段。这部影片让观众第一次从银幕上听到了戏曲的演唱，不仅在国内各大城市造成了轰动，也在南洋的华侨中间引起了很大的反响。戏曲艺术在中国电影发展的这个重要阶段又一次为电影提供了帮助。 　　梅兰芳先生和费穆导演合作的中国第一部彩色片《生死恨》，戏曲元素在电影中的渗透和表现又一次为中国电影的发展做出了巨大贡献。新中国时期戏曲电影的生产和发张更加得到了重视，最具影响力的就是由桑弧导演与编剧的新中国的第一部彩色戏曲片，具有“东方的《罗密欧与朱丽叶》”之称的《梁山伯和祝英台》。在20世纪50年代之际，中国电影出现了两次戏曲片的创作高峰，前后共拍摄了几十部优秀的戏曲纪录片和戏曲故事片，成为了戏曲片的经典之作，产生了广泛影响。 　　近些年来，除了《霸王别姬》、《人鬼情》等直接表现戏曲演员与戏曲故事外，戏曲元素在电影中渗透的表现方式可以大致概括为两种：一种是以电影元素的形式出现，成为中国传统文化的符号；二是为电影创作提供丰富素材，各戏曲故事经过改编后直接被搬上银幕，如陈凯歌导演的《赵氏孤儿》。 　　甚至在现在的电影、电视、话剧甚至流行音乐里， 我们随处都能看到戏曲元素的影子，如电影《活着》、电视剧《大宅门》、话剧《暗恋桃花源》等， 因为戏曲元素的加入，从而增加了作品的文化底蕴与内涵，因此得到了观众的理解和认可，同时戏曲文化的传播得到更大的扩散，戏曲艺术与观众的距离也被拉近。 　　陈凯歌导演的《霸王别姬》无论是从题目、情节、人物，甚至到美学风格等各个细节，无不展现着浓郁的戏曲色彩。影片通过程蝶衣形象， 表达了京剧艺术家对京戏的捍卫和保护， 优伶在时代风云变化之际命运的坎坷与屈辱， 更是表现环境对人性的扭曲和变异。电影艺术风格的展现以及虞姬个性的塑造等通过服装、化妆、面具、动作等戏曲元素表现出来，程蝶衣复杂的个性和情感通过对戏曲元素的灵活掌握和运用将他与虞姬两个戏里戏外的形象有机地统一在了一起。 　　在电影中我们能看到导演对舞台戏曲动作的使用， 特别是在《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、以及《思凡》的演出