浅析中国水墨“空白”之法对平面设计用色启发.docVIP

浅析中国水墨“空白”之法对平面设计用色启发 　　摘要：大面积空白的创意，是设计中常用的留白技巧。空白不但可以给构图带来形式美感，在现代的设计中也是有一定的必要性的。它能让设计变得更加的敏锐而机智 　　关键词：水墨画；“空白”；平面设计色彩“黑白”作为中国古代山水画的代表，从古至今，被赋予了极丰富的表现形式。山水画家“以墨代色”通过墨的“虚实浓淡”描绘万千景象，或山峦重叠，树木繁杂；或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，色彩凝重；或一望无际，邈远辽阔。“黑白”作为水墨山水的语言元素，在设计实践中有着深刻的指导作用。 　　1“墨色”之美 　　“运墨而五色具。”――唐代张彦远《历代名画记》。指以水调节墨色的浓淡干湿表现事物的五色之相。因此在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。 　　在水墨山水画中，用墨为黑，留纸为白，以不同黑白层次的墨色为重要表现手段。水墨的黑白在画家的眼里不仅仅是两种颜色之间的润化渲染，更是一种能够表达意象境界，丰富感受的视觉语言。墨色白纸凭借着人们的丰富视觉经验可以将黑白变成丰富的色彩，诉说着万千景象。 　　张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”过分地追摹对象的形似，就会遗失内在的骨气，过多地使用色彩，就会损伤笔力与墨韵的表现。“夫阴阳陶蒸，万象错布……不待丹碌之采……风不待五色而绊。是故运墨而五色具，谓之得意。”墨本无色，何以有五色，此在于“得意”。不必施加丹青色彩，墨的丰富层次足够表现万物的明暗凹凸，夏荣冬寒。心中有色，便得其意。可见水墨是以黑白元素为表现手段，但表现的却是高于黑白元素的景象。 　　2“空白”之美 　　在水墨画中，经常会遇见大量的“空白”，虽然非水、非天、非云、非地，但它在美的画面中却有着很重要的分量。不仅是“实”的美，而且也是“虚”的美。平面的设计图也是这样，对空白是非常讲究美感的。不论空白是在平面设计中还是在水墨画中，都有很大的妙用。 　　（1）构成意境美的重要因素就是空白。古人曾论画山水曰：“山欲高，尽出之则不高，云烟锁其腰，则高亦。”所以，空白在构图里是可以延伸意境的，发人遐想，就像诗一样，非常含蓄、言尽意不尽、捉摸不定地饶人寻味。 　　（2）空白可以显示出主体，言简意赅。不少的大师在水墨画中，都是运用空白的高手，他们通过利用空白来表现对主体的突显。就像潘天寿的画墨荷，气势磅礴，大笔淋漓，画面上仅有简洁的黑叶红花，空出大量的“空白”与之相比。空白在设计中也是版面设计的重要部分，正是因为它的衬托，才可以让观者的视觉更加的集中，文字与图片才可以充分地利用。所以，简洁而又清新的版面形式通常是和空白分不开的。 　　（3）空白在水墨中能够加强笔墨的效果，并可以展示笔情墨趣之美。写意画家非常擅长在挥毫泼墨中画出“飞白”，“飞白”和笔墨相互映衬，并产生一种非常特殊的美感。看上去像是无心，实则却是有意地。笔墨需要与空白很好的巧妙结合起来，才可以展示出笔情墨趣的最佳效果。 　　所以，空白不但可以给构图带来形式美感，在现代的设计中也是有一定的必要性的。现代主要主张“少即是多”的理念，空白这种单纯的、简洁的表达方式也正是属于平面设计的一种具体体现。总而言之，平面设计中通常是不可缺少空白的。它能让主体的品质、个性得到很好的凸现，并且可以释放不少的空调，以使其透气畅神，视觉清醒，让繁杂的设计走向个性明朗的设计，让设计变得更加的敏锐而机智。 　　3“空白”在平面设计中的运用 　　（1）突出主体。设计版面的主体是指设计者最想表达的信息内容，它可以表现为图片、图形以及文字。因为它是观众阅读设计作品时属于视线流动的起点。因此，在一个好的设计中需要有一个清晰的目的主体。假设，画面中的这个主体要素不突出，则观众的视线就不知道应该放在什么地方，版面信息的传达也会受到严重的阻碍。所以，很多的设计者为了加强设计的主体，能让其产生一定的观赏点，通常会选择在核心信息的周围留下一定的空白，以使其和周围的要素有一定的界限，并构成明显的视觉效果。对于空白的面积大小，我们不仅需要突出主体，而且要让主体和其他的要素构成一个整体。 　　（2）强化层次。在平面的设计中，要想使得视觉的元素能够在一定的空间范围内出现最恰当的视觉张力与良好的视觉效果，设计者就必须要巧用大小不同的空白区域来对进行区分。尤其是相对于一些信息量大，内容丰富的出版物来说，图片和图片、文字和文字、图片和文字之间的留白对强化版面的层次感提高了视觉的效果，能够有效地传达其版面的信息。优秀的设计师会经常利用版面的视觉要素来留下一些空白处，并表达他们之间的亲疏关系：在版面中，属于同一空间层次或同一信息的视觉要素要留下尽量少的空白，相反，则需要留下较多的空白处。 　　（3）增加动感。现代的