浅析中国钢琴音乐作品中民族特性①.docVIP

浅析中国钢琴音乐作品中民族特性① 　　摘 要：钢琴传入中国以后，艺术家们对钢琴创作的技法和调式调性、曲式和声等方面都进行了民族化的探索使中国钢琴音乐文化不仅在表达中国人民的思想和民族意蕴，积累宝贵的经验，同时在世界的舞台上还占有一席之地。该文主要就钢琴音乐作品中音调、音色及演奏中的民族特性展开讨论。 　　关键词：钢琴 民族特性 钢琴音乐作品 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）04（b）-0240-01 　　钢琴作为西方乐器，在传入中国以后，我国的艺术家们就开始了钢琴音乐作品的民族化创作。经过艺术家们的不懈努力，百余年里创作了大量的优秀中国钢琴音乐作品，这些钢琴音乐作品不但创作手法新颖独特，而且还具有浓郁的民族特色，同时还形成了自己独特的民族化风格。经过这一百多的发展，中国钢琴音乐从1915年赵元任发表出版的中国第一首钢琴曲，到萧友梅和沈仰田多国外钢琴曲的模仿再到王建中的《百鸟朝凤》和黎英海的《夕阳箫鼓》的出现，则标志着我国钢琴音乐的发展进入到了一的成熟期。本文将从音调和音色的民族化特性、演奏的民族化特性和钢琴音乐中的联想等几个方面，来描述带有民族特性的中国钢琴音乐作品，进而说出中国钢琴音乐作品的独特之处。 　　1 民族化特性的音调、音色 　　旋律、音调是中国音乐作品中最主要的表现手段。在中国所创作出来的钢琴音乐作品则是把传统的音乐当作蓝本，根据西方钢琴音乐作曲手法对中国传统的音乐进行改造而创作的。这些只要是与中国传统有渊源的作品，就会具有浓重的民族特色韵味，并且这独特的韵味风格就会显得十分突出、 　　民族化音色，音色是影响到整首曲子的影响力和感染力。中国传统音乐音色是一种线条美，常常是较自由的使用颤音和滑奏的演奏手法来修饰表现出来的，因此表现出钢琴音乐作品的民族性的重要方式就是模拟民族器乐的音色和演奏手法。然而，我国的民族乐器在音色和音响上比较独特，就这种独特的音色和音响效果，使演奏的音乐富于浓郁的中国韵味，更充分的体现了我国广大人民的审美情趣。 　　对于钢琴音乐作品音色的民族化模拟，演奏者把钢琴作品演绎的惟妙惟肖，这样不仅可以引起听众听觉上的丰富联想与想象，还使得钢琴音乐作品的民族化被广大群众接受。在中国模仿民族乐器奏法的钢琴音乐作品有很多，在这些作品中常常使用不同的奏法、不同的触键、及踏板的应用和在音色、音调上的对比来进行模仿。演奏者在模仿演奏此类的音乐作品时，只有把传统的演奏手法和西方的演奏技巧相结合，才能更好的发挥出艺术的感染力。例如，在唢呐改编曲《百鸟朝凤》中，作曲家在奏法和技巧方面大量的应用装饰音和和不协和的音程，来模拟表现出曲中唢呐的滑音韵味，这样就惟妙惟肖的模拟出唢呐的演奏风格与韵味。在二胡经典曲目《二泉映月》中，作曲家大量运用二度与三度单倚音来进行模拟二胡的滑音演奏技巧，使得曲子显得活灵活现。在《翻身的日子》中作曲家加入小三度和小二度装饰音，进行模仿管子的风格特征，还在乐曲中进行双手交叉演奏，左手低声部旋律演奏等等这些作曲演奏技法，使得曲子增加了诙谐的气氛。在这些音色、音调民族化的模仿中，同时也创造和发展了符合中国钢琴音乐作品的特殊演奏技巧，也产生了在西方钢琴音乐作品中所没有的民族化艺术特色，更丰富了中国钢琴音乐中的民族特性。 　　2 演奏的民族化特性 　　独特的音色演奏和多种样的装饰音的应用是表现中国传统音韵的重要手段之一。对于中国钢琴音乐作品文化血缘是和中国传统的音乐作品是一脉相承的。无论是哪部中国钢琴音乐作品，在演奏艺术的意境上和演绎的音乐内涵上，都与中国传统的文化息息相关。对与作曲家们无论是将中国传统的曲调与西方的作曲技法和在音调的色彩调性、和声织体的运用，还是对于新音色和民族神韵的追求，这些都是作曲家们为了体现民族化的特性特征。因此，这些所谓的民族化钢琴音乐作品在艺术表现上也应该符合中国传统的审美习惯与审美标准。 　　与中国传统乐器相比，钢琴的音色及润腔是比较单一的。要想完美的演奏出民族化的钢琴音乐作品中的民族神韵，演奏除了熟练掌握传统的演奏技巧技法外，还要会熟练的应用一些特殊的演奏技法。同时还要演奏者还要具有很高的传统民族音乐素养，更是熟悉民族音乐的特点，充分的发挥自己的想象力，将民族音乐的风格和独特神韵，以自己合适的方式细致准确的表达出来，达到“人琴合一”的状态。 　　3 钢琴演奏中的联想 　　钢琴与中国传统音乐不同，它是一种固定音高的键盘乐器，它不像中国传统乐器那样可以作出特别细微的音高变化。钢琴在发音后，它的发音的音量是逐渐减弱的，而民族乐器可以收到一些外在因素而逐渐加强。还有就是钢琴音色受到钢琴本身决定的，这样就没有中国传统器乐那么富有表现力了。就钢琴的音色而言，它的音色是单一的，但是可以通过一些演奏方法和演奏技巧，对一些音区和音量的对比，完全