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浅析装饰画对油画影响 　　【摘 要】当前，中西文化交流的不断深入，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，随着人们美术欣赏观念的更新，美术工作者越来越重视现代对造型语言的追求，装饰画恰是符合时代的审美需求,是富有传统意味的图案,具有强烈的民族情节,是设计者的灵感之源,同时也给现代画家很多启示。 　　【关键词】装饰画；艺术手法；审美；创作题材；表现形式 　　一、装饰画艺术的发展与特征 　　装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，在石器时代洞窟壁画和岩画上的野牛、花鸟鱼虫等动物图形,彩陶上描绘的人面鱼纹、蛙纹等都是装饰画的最初形式,形象元素从自然形态中提炼、抽取而来,其手法写实生动、朴实并富有象征意味,后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响的绘画样式，或者称之为介于几何图案之间的造型艺术。 　　装饰画的产生，首先是由于人们爱美的心理。生活中的物品和建筑，人们都想去美化。人们在美化它们的过程中发现，要达到美化的目的，不能简单使用写实性绘画而需要专门具有装饰效果的绘画。其次是因为社会及审美需要的因素。社会的发展，主要是科技的进步和交流形式的广泛以及交流节奏的加快，这不仅引起了各方面的变化，同时也引起了人们审美心理的变化和创造力的提高。人们在传统写实性绘画的基础上，不断探索新的绘画形式和绘画语言，这些都为装饰画的产生和发展创造了条件。 　　装饰画的题材和表现形式更加多样化,战国时期的帛画艺术、汉唐时期的画像石和壁画、明清时期的木刻插图和木板年画等,越来越和人们的生活密切相联,反映了各个时期的审美追求和艺术思潮,因此,装饰画又具有时代特征和民族情节。 　　二、装饰画对现代油画艺术的影响 　　19世纪末至20世纪初是西方现代艺术全面发展的阶段，各种新的艺术观念和艺术流派此消彼长，令人眼花缭乱。西方艺术逐步挣脱了传统艺术观念的束缚，在艺术语言和表现手法上进行了大胆探索和实验，同时创造了一个又一个奇迹,直至他们把绘画语言形式表现的淋漓尽致。装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。通常多运用夸张、变形等艺术手段对自然形象进行高度的概括和提炼,注重画面的内在构成与韵律,达到客观与主观、具象与抽象、形式与主题的统一,这种表现形式和技法对现代油画艺术产生了巨大影响。 　　首先在对物象的造型手法上,油画艺术家们不满足于对客观的再现,而是尝试运用夸张、变形或抽象等手法创造有意味的形象特征。例如野兽派画家马蒂斯的油画作品《红色的和谐》,大片的红色布满整个房间，蓝色的花纹也从桌面一直延伸到墙面和地面。右边的金发黑衣妇女同左边的窗外绿景遥相呼应，使平面装饰性的红色调更加醒目动人。整个画面用色单纯简洁，他们的构成关系在人的视觉上产生一种十分和谐的优美感。又如立体派画家毕加索,其作品《亚威农少女》改变了传统平面上塑造三度空间的概念，在分割成几何形状的背景上，有五位奇形怪状的少女。这幅画没有传统意义上的空间刻画和明暗调子,而是强烈的夸张主体形象,这种革命性的、另类别趣的造型手法让人耳目一新。因此,现代油画大师借助装饰画的造型手法来创造标新立异的视觉形象以突破传统造型观念,展示了现代艺术家的个性解放,大胆革新的艺术精神。 　　其次,装饰画在画面表现形式上对现代油画的影响。装饰画通常采用均匀平涂的技法来设色,不追求三维空间,而是强调平面构成的特征,这种绘画语言对现代主义绘画中的抽象画家颇具吸引力,丰富了油画语言。例如美国表现主义画家波洛克的代表作《迷蒙的薰衣草》,画面完全采用滴洒的手法完成，堆满了颜料，没有开始也没有结束，也没有所谓正和倒，斑斑点点、重重叠叠的色彩，让观者感受到一种活泼细腻的美。再如抽象主义画家蒙德里安,他认为自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现,在作品《红黄蓝构成》中,画家利用原色和矩形组成自己的构图,把纯净鲜明的色彩平涂在大小不一的方形之中,画面充满了装饰和构成意味,形式感强,虽然冷静严谨,但不乏情感的注入。现代油画家借用装饰画的表现形式来创作,从而寻求到了一种全新的、明快简洁的诉说方式,成功地丰富了油画语言。 　　再次,装饰画的创作题材对现代油画艺术的影响。油画有表现物象质感的优势,常以写实的手法创作,即使古典油画中出现的神话题材,也是依据现实生活中的人物为原型,而装饰画艺术的取材较为广泛,有现实中的物象,也有天马行空的想象元素。例如奥地利画家克里姆特的作品《吻》,描绘的是一对热烈拥抱亲吻的恋人。在一片细碎的花丛上跪着一位被男子拥在怀里的姑娘，他正俯身急切的亲吻着姑娘的脸颊，整幅画除面部和四肢外，几乎所有的地方都采用了金色做底，显得辉煌灿烂，极具装饰意味。现