浅论“二李”词风在抒情内容上共同特征.docVIP

浅论“二李”词风在抒情内容上共同特征 　　摘要：李煜、李清照同属婉约派著名词人。一个被誉为词中之帝另一个被盛赞为婉约之宗。相似的学识、相似的修养、相似的人生境遇形成了它们共同的特征当行本色。 　　关键词： 李煜 李清照 情 愁 　　李煜、李清照都是我国词史上的重要词人。是我国浩瀚的文化长河中熠熠生辉的“双子星座”，他们的词作及理论都对婉约词的发展起到开创性的作用。虽然他们生活的时代、身世、地位都截然不同，但他们的词作却有着共同的审美特征。 　　对此清代的沈谦有着极为中肯和颇有见地的评价：“男中李后主，女中李易安，极具当行本色。”“本色”用在文学批评当中就是指这种文学样式固有的审美特征，是其内在的本真面目。“二李”这种“当行本色” 的形成是与其相似的教养和相似的人生际遇密不可分的。 　　李煜、李清照的生活都大抵分为前后两期。前期生活温馨、艺术氛围很浓，因而形成了深厚的文学素养和多方面的艺术才能。“二李”都天资聪颖，好读书，喜文章诗词 、善画、洞晓音律、精别雅正。由此可见二人都是相当全面发展的艺术家。 　　正是二人全面的艺术修养和艺术天才，使它们的词具有很深的艺术性，即所谓“当行”。“二李”后期的遭遇也十分相似。他们都经历了国破家亡的劫难，都过着流落异乡，以泪洗面的生活。猝然的巨大变迁和巨大的人生磨难，使他们的感情像滚滚的潮水，从肺腑中喷涌而出，自然流淌，因此形成了他们的本色特征。这种“当行本色”可以从他们词的抒情内容方面进行分析。 　　自古以来“愁”就是一个叙说不尽的主题，围绕着它，广大的文人墨客有着细说不尽的篇章。“二李”词中的愁，如出一辙，都是以伤春悲秋、伤别怀人、国破家亡之痛为主旋律。这也是他们词中借以抒发自己感情的主要内容。 　　春与秋的交替时时触摸着中国文人善于感慨的神经，于是春与秋理所当然地成了中国文人感慨宇宙人生不可缺少的媒介。于是“伤春”、“悲秋”成了我国感伤主义的传统内容。晚唐五代特别是两宋是婉约词使感伤主义大放异彩。而李煜、李清照可以堪称词体文学中感伤主义最浓的作家。可谓满纸皆愁。他们那些写愁的作品，之所以感人至深，其根本原因就是他们从感伤境遇的藩篱中超越出来，除了伤春悲秋、伤别怀人之外，还渗进了国破家亡之痛。把国破家亡的命运和个人的身世悲慨融为一体。可谓小我之愁上升为大我之愁。表达方式也更为深婉细腻。如李煜的《清平乐》（别来春半）和《捣练子》（更深院静），前者词人伤春忆别、触景生情，砌下落梅惹人发愁，纷纷飘落在词人身上，“拂了一身还满”。结句词人就眼前的春草比喻离愁，将眼前景和心中愁融为一体，直言离愁绵绵无绝期。后者是借秋景抒发愁情，写的玲珑剔透，“深院的静”、“小庭的空”是“愁境”，“秋夜”是“愁时”，“寒砧”、“风”、“月”是“愁景”，“不寐之人”是“愁人”。全词“愁境”、 “愁时”、 “愁景”、 愁人”融为一体，真可谓寒境凄迷，愁情难堪矣。他的《乌夜啼》二首，“无言独上西楼”、“林花谢了春红”更是如此。此二首一为“悲秋”，一为“伤春”，在悲秋伤春之中，词人寄寓了国破家亡之恨。前者写秋景，点西楼，深院、钩月、梧桐；写愁请，点无言独上之寂寞，最后极言愁绪繁杂缱绻，无以排遣，一种无名滋味煎熬在心头。语极酸辛，情殊伤痛。后者写春景，点林花、春红。写愁情，以花喻人别。以水之长东喻人之长恨。江水涛涛滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨绵绵无期，令人魄动心惊。而在《浪淘沙》（窗外雨潺潺）和《虞美人》（春花秋月何时了）中“愁”情继续向纵深方向发展：“窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难，落花流水春去也，天上人间。”此词是李煜入宋时所作，他寓故国之思于春寒愁感之中，把国家愁情与伤春感怀融为一体，上片由“春雨”而“春寒”到“春梦”，逐层推出意旨；下片由“凭栏”引出“江山”，由“江山”感到“别易见难”，最后总括两句，时则“流水落花春去也”，境则“天上人间”。此二句将水流尽矣、花落尽矣、人将亡矣，四层含义合并一起做结。语语沉痛，字字泪珠，肝肠欲断，遗恨千古。再看《虞美人》（春花秋月何时了），此词是一首的哀歌，词人以“小楼昨夜又东风”而感发怀念故国的情思，追忆往事，不堪回首，痛不欲生，回到眼前。自己罪孽未满，仍在人间偷息，历尽磨难，故满腔愁思，恰似春水东流，全词一气盘旋，曲折动荡，词人的愁情如怨如慕、如泣如诉，令人不堪。王国维《人间词话》云：“词至李后主眼界始大，感慨遂深，遂变伶士之词为士大夫之词”，意即在此。 　　不妨再看李清照的词，她的《武陵春》（风住尘香花已尽）是词人流寓金华时，面对名胜双溪晚春之景，含泪写下的一首愁情绝伦的词作，词人面对双溪春景，一种感伤之情油然而生，愁重如山。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，如此深重的愁是什么造成的呢？词中点明是“物是人非事事