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美术课与音乐珠联璧合 　　【摘要】美术与音乐，如我们的左手和右手，当我们的双手握在一起的时候，将力大无比。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。艺术是相通的，画是静止的音符，音乐是浮动的画面。在视听两种感官间就形成了沟通的桥梁。 【关键词】音乐 美术 相通 教学 应用 　　【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0208-01 　　“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润习灵，使它就因此而美化……”这是对著名哲学家柏拉图音乐的赞美，我们从中可以体味到音乐对于我们的重要影响和作用。艺术是相通的，画是静止的音符，音乐是浮动的画面。 　　一直喜欢朱军主持的《艺术人生》，他的节目感人，使人潸然泪下，特别是鼻子一酸，再配上恰当的音乐，使人的情感一下流露出来，那颗柔软的心一发不可收拾。教师在教学过程中也要充分发挥艺术教育寓教于乐，生动形象、感人的优势。情感作为人类重要的心理现象，以其一系列独特的功能特征影响教学活动。它具有调节的功能。 　　美术和音乐是艺术两种不同的表达形式，美术课中常会静谥有余而活泼欠佳，音乐能够改变美术课堂教学的沉闷气氛。我国著名的艺术家丰子凯先生所说：“人民每天瞻仰这些美术作品，不知不觉中，精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。”（《丰子凯论艺术》）同时，美术教育自身也在此过程中，得到发展和完善。 　　现实生活中常听见绘画中的音乐，音乐中的绘画。有人说音乐中的旋律是以时间为画笔的，在不同音乐位置上勾画出来的线条，这说明音乐中抽象的旋律线与美术中组成具体可上的形象的线条基础关系，它们共同强调一种节奏、一种变化。没有变化的美术作品只能是死板一张，令人不能接受，音乐也是这样，没有节奏的变化，那只能听了使人昏昏欲睡，那只能是噪音。康定斯基是这方面的典型，他认为：“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。” 　　美音结合珠联璧合： 　　音乐穿插于美术课堂中，会起到更为卓越的效果。实施音乐、美术互动教学法，即在音乐课教学中加进美术欣赏，在美术课教学中注入音乐内容，使这两门课中都做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。 　　1.艺术的联通 　　人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。当我们看到热气腾腾的美食时，禁不住会联想起诱人的气味；当居室四周的墙壁粉刷成红色，就会使人有温暖的感觉，事实上温度并没有差异。同样，听到不同的调式、音阶、速度等音乐元素也会使人的头脑有相关的情感上的触动。不同的音乐会带给人不同的感受。富有节奏感，音调轻柔欢快的音乐会使人轻松愉快；而音调迟缓低沉的音乐，容易让人感到抑郁和难受。音乐与美术也是姐妹艺术。其实我们每个人都曾对现实生活中的一些事物有过类似的经历，音乐所表达的情感不仅和节奏有关，和音调也有一定的关联。并且音乐本身的风格类型，也在美术课堂中受到局限性。情景交融、声情并茂，音乐巨大的诱导和感染作用，激发了学生内心潜行的灵性。但是，不同的音乐会带给人不同的感觉。如果使用的好，就容易起到事半功倍的效果。比如听到情绪热烈的乐曲时会让人想到红色；抒情优美的曲调会让人想到绿色；而明亮的乐曲会让人想到黄色等等。正是这种视觉、听觉的综合运用使学生创作作品的魅力表现的淋漓尽致。 　　2.音美交融 　　有些音乐就是描写画的，如俄国的作曲家拉赫马尼诺夫的交响曲《死岛》，就是根据一幅同名的名画而创作的。法国作曲家奥利维?马新说：色彩对我十分重要，因为我有一种天赋，每当我听音乐或看到乐谱时，会看到色彩。西方现代派画家，差不多都对色彩与音乐之间的共性做过研究，但更为痴心的要算是康定斯基，他将每一色彩形象地比喻为某种乐器声。这不能不使我们发生兴趣，通过各方面的类比来寻求它们之间共同的对应情感，康定斯基认为：色彩不只可作音乐的类比，一种色彩能够唤起对某一乐器音色的联想，因为视觉的刺激能带动别的感觉区域共同波动，而且存在着“内在的必然性”。他又说：“沉静在调子里产生于明与暗的平衡，在色彩里产生于暖与冷的平衡，在线里产生于伸向‘横’的方向。”如：它平缓、舒适、无进激、优美、抒情，其韵律线虽有变化，但趋于平向波浪式发展，它不能激励人的感情迸发。根据音响画出线条、色块、图形并不是瞎画，而是由个体对音乐产生的听觉信号的视觉转化。视觉信号通过眼睛传输给大脑，再结合人们的内心情感并以一种特别的方式存储在某一个区域；根据听到的不同音乐或声音信号后的心情，也许会和上面提到的视觉信号结合的情感有一种呼应，甚至这种情感同时又是符合双方的映像，这样，在视听两种感官间就形成了沟通的桥梁。 　　3.