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浅析线描艺术感知与表达 　　摘要：线描艺术，嬗变而有秩序，简洁而丰富，体现了“以一治万，由万归一”的多样、统一法则。其表现语言介乎具象与抽象，状物与写心之间，是一种有既定目的又能在随机过程中发挥潜能的手段，更是一种超以象外不为物役的精神畅想。本文从图式形态、精神内涵、中西艺术对比、视觉表现形式、创作理念等方面，论述了传统艺术中线描的感知与表达。 　　关键词：线描；感知；表达；精神内涵 　　线，在几何学上，它是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹，因此，线是运动产生的。在艺术创作中，线是点这一基本绘画元素相继的结果，是艺术活动的开端，是高度概括提炼的产物，同时也具有抽象的特性。当人类开始认知客观世界和明白其中奥秘之时，不难得知在自然界里，线条本不存在，或者说它不具有实质上的独立意义，之所以“看”到线条，却是由于人的视觉局限所致，当人们从特定角度观察某个事物时，只能看到局部，由此产生的边缘就是线的形态，由线联想到体，具有意象与非理性因素，这也是线的艺术魅力之所在。 　　线描就是通过简练的线条，将复杂的自然现象作程式化、图案化的概括。线作为最直接、最原始的绘画表达形式，在传统绘画的历史衍变进程中，集聚、浓缩着画家的主观情感和审美情趣。如何在简单与复杂、对称与非对称、单线与多线之间充分挖掘线描的审美价值与精神内涵，却是个循序渐进、边画边悟的思维过程。在丰富的线描图式里，有真实记录，有间接传达，有意向表现，犹豫或自信，无畏或胆怯，一切心理和想法都能通过线条表露无遗，正是在这种重复的随性勾划与反复涂绘中，勾勒出了一个个鲜活的艺术生命和逐渐明晰的主观意图。线描在绘画过程中是不可缺少的一种艺术表现形式，通过控制笔端的运行轨迹，将笔迹流淌之处变为心中期待的创作意图和灵感途径。从艺术表现形式的直观性与便捷性来看，线条是最简洁的；从传达创作者的艺术思想和交流沟通方面来看，线条是最贴切和最易于发散人们想象力的。这就是为什么当观者欣赏艺术大师达芬奇的手稿时，能够在如痴如醉的状态中与艺术大师的精神产生“共鸣”，线条能借助其高度抽象概括的特性，激发出人们丰富的想象力，反过来，情绪的变化又会影响到对于线条艺术语言的视觉体验。 　　纵观中国几千年的艺术发展历程，线条始终占据极其重要的位置，并且线条本身也被赋予了独特的欣赏价值，千变万化、登峰造极，有时甚至忽略其所构架的内容。中国人迷恋线条的一个最极致的例子，就是创造了世上独一无二的书法艺术，实用、丰富的内涵信息与审美的象形符号浑然一体，充分发挥了汉字的结构特性，使中国书法成为了一个独立的艺术门类。中国的书法和绘画艺术有着密切的关联，由笔法带动了线条程式的发展，“书画用笔同法”（张彦远）是对中国传统绘画用线和书法用线之关系的高度概括。 　　从世界绘画发展史来看，自欧洲文艺复兴以来，素描、线描从作为草图、油画底稿的附属地位，逐渐演变为有独立艺术欣赏价值的绘画门类，其中主要用线条为表现形式的绘画大师数不胜数，例如西方有达芬奇、安格尔、荷尔拜因、门采尔等。而线描作为中国绘画艺术的一种主要造型手段，也为历代画家所重视，并逐渐完善成一种独立的艺术形式。古代画家顾恺之、阎立本、吴道子、张萱，周?、顾闳中、张择端、李公麟等的经典之作及范本至今广为流传。用宗白华的话概括比较恰当：“中西线画之关照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摸着内体，显露着凹凸、体贴轮廓以把握坚固的实体感觉，中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨路、气势与动向。” [1] 　　康定斯基将线的视觉表现形式分为两种[2]，一方面，是“张力”，线是在工具性能局限之中，从其短处中生发出特长来。它是用写实派绘画所忌讳的平面眼光去看世界，以二维空间概念作为形象思维的基础，削弱透视变化关系，像是将三维空间“压扁”后贴在一个平面上，从而有效地扩展了形象在画面中所占据的平面面积，由于线本身具有张力的性质，因而线能以其最简洁的形式来表现运动轨迹的无限可能性，同时也增强了平面化的装饰效果。张力是指元素的内在力量，这仅仅表现为它是总的“运动”的一部分，另一方面，就是“方向”，这也是运动决定的。由于人眼生理上的局限，造成视觉上的差异性，导致人眼的运动在观察事物时不可能看得全面，因此必然造成一定的视错觉，在这种情况下就能碰到线的独特面貌――它有形成面的能力，将空间进行合乎视觉流动的舒适感的占有。这实际上就是一种自觉的意识，突显出传统线描对于表达对象高度和主动的表现性。只需对客观事物有直觉的把握，然后根据造型需要进行自觉重组和再创造。 　　线条在表现上有三种功能：塑形、显质和表现生命运动，如果对表现对象不体察、不研磨是难以把握的。在线描课堂实践中，学生们经常无意识地就跟着对象“跑”，看到什么就画什么，或是走向另一个极端，断章取义的秉