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浅谈动漫角色造型设计中趣味性 　　摘要：动漫主要是给观众视觉上的冲击，因此，动漫角色造型设计的趣味性是动漫设计的重要环节。动漫角色主导着整个动漫作品的情节、风格等，动漫角色造型设计必须与动漫作品内容相互映衬，这样才能很好的传达动漫作品的含义，吸引观众眼球。本文从如何理解以及塑造动漫角色趣味性等来探究动漫角色造型设计中的趣味性。 　　关键词：动漫角色；造型设计；趣味性 　　0引言 　　评定动漫作品是否有感染力和说服力，最先是看其视觉效果。当前，日本动漫之所以很受欢迎，是因为凭着剧情的创新和趣味性。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人和各种鲜明特色的文化影子。动漫角色主导着整个动漫作品的情节、风格等，动漫角色造型设计必须与动漫作品内容相互映衬，设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性，动漫人物造型的趣味性设计使动漫吸引观众的一个重要因素。 　　1动漫角色造型设计的趣味性理解 　　动画设计师设计动漫角色造型，首先要理解动漫人物形象。理解角色，就要去探寻人物心理，感受人物最细微的情绪变化，把握人物性格。这样才能通过动漫造型设计体现角色内在本质的趣味性[1]。日本动漫故事中的角色能够吸引观众，重点在于曲折，神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色，与现实生活中青少年有类似的性格，从而塑造出青少年心目中所想要追求的角色性格。设计使正是抓住了这些角色性格，才设计出这么生动有趣自然的角色。 　　2动漫角色造型设计的趣味性塑造 　　只有将人物性格塑造置身在曲折、复杂的故事情节中，保持人物性格的整体性和连贯性，这样才能给观众深刻的印象。另外，动漫人物性格的真实性是不可缺少的。如《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色，长着尖利的牙齿和爪子，性格狂躁，喜欢破坏，不安宁，类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。这样人物角色的塑造就拉近了动漫人物与观众的距离[2]。 　　（1）针对不同观众。随着动漫产业的不断发展，不只是儿童才看动漫，其他年龄层的观众也喜欢观看动漫。所以，动漫角色造型设计要根据观众的角色进行设计。在动画制作的前期准备工作中，定位面向的观众群是不可忽视的环节。 　　1）儿童观众：早期的动漫，主要的对象是儿童观众。由于儿童爱幻想的性格以及让儿童了解现实的需要，所以早期的动漫一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，可以满足儿童对于适应社会的经验的索取[3]。例如，我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫；捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠，总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居，对一切充满了好奇与希望；日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂，不论是抽屉中的时空穿梭隧道，还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨，它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴，满足自己的愿望，完成现实中无法实现的梦想。2）青少年观众：处在叛逆期的青少年常表现出逃避现实的情绪，对于现实有一定的抵触心理，动漫的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。对于故事中任务的行为表现，他们易引起强烈的认同感。因此，动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征，使他们产生共鸣。3）成人观众：成年人思想都已成熟，有分析问题的能力和自己的见解。对影视作品的观赏，他们偏重主观世界的阐述。所以，面对成人观众的动漫故事，动漫的表现形式多使用电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，以丰富其视觉传达效果[4]。这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式，体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。 设计者需塑造复杂、变化奇特，能够引发观者想象力的动漫造型风格。 　　（2）细节刻画表现。动漫角色的设计要围绕角色性格，通过详尽的细节刻画来增强任务的趣味性。如下：第一，头部塑造。通过近景镜头、特写镜头和大特写镜头等不同方式，使画面变得具有更强视觉冲击力和表现力，体现角色细致的表情变化和内心活动。因此，头部设计要仔细推敲，要求应最为精细，更加直观地体现出角色的趣味性。如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型，圆而长的脑袋上，没有头发，五官造型简单，但是年龄一目了然可爱趣味性十足[5]。但是，动漫角色造型没有绝对固定的模式，老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸，体现老年人可爱的一面。第二，手和脚塑造。手的活动是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映。手的设计要体现人的年龄、身份。动漫人物的手的外形设计较为丰富，手指可以简化为三个、四个，甚至没有指头。如，日本动漫《机器猫》中的“机