探析粉彩艺术创新表现.docVIP

探析粉彩艺术创新表现 　　粉彩，作为陶瓷类别而言，是景德镇四大传统名瓷之一；作为装饰手法而论，粉彩是陶瓷釉上彩的一种比较成熟的装饰技法。冯先铭在《中国陶瓷史》中写道：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。”粉彩的制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经750℃温度烧制而成。具有“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异、手触摸有明显的凸起感”的艺术特点而风靡古今中外。随着人们价值观念的多元化，景德镇当代粉彩艺术也与时俱进，不断创新，以满足人们审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求多元化的需要。景德镇当代粉彩艺术创新的内在动力在于审美价值观的多元化。二十世纪八十年代，是中国改革开放的重要历史时期，进入了陶瓷艺术创作的春天，瓷苑出现了一片繁荣景象。陶瓷艺术家扬眉吐气，八仙过海，各显神通，??画题材，绘制工艺，表现手法都有新的发展。在表现手法上，既有重工粉彩，也有写意人物，既有边饰与主题人物相衬托的民族艺术风格，也有以主题画面装饰，不用边饰的国画手法，“密不通风”、“疏可走马”的不同布局，古代、现代人物形象，应有尽有，雅俗共赏，工笔、意笔乃至抽象风格的人物形象，各具特色，显示出陶瓷艺术家的不同个性。 　　一 艺术内容的创新 　　景德镇粉彩艺术的内容创新，在于从事粉彩创作的艺人对陶瓷绘画的独特理解和切身实践，将陶瓷绘画的表现功能充分运用到粉彩创作中去，从而对粉彩艺术内容的创新大有裨益。从现代美术史的角度看，粉彩艺术已经不单单是一种陶瓷彩绘的技法，而是一种艺术家表达个人思想和审美的一种手段，应有其自身的历史地位。绘画早期形态就是出现在彩陶上的，而艺术家创作题材的选择，只是个人创意的表达.在陶瓷上表达自己的创作思路，也是如此。因此，瓷绘并非附属于陶瓷造型的，在今天应该获得应有的地位。 　　近年来，景德镇的陶瓷生产创作人员越来越多，粉彩装饰也风格多样、表现手法各异。有的追求夸张、变形，有的强调图案装饰性，有的采用写实手法。尽管如此，具有中国画传统装饰风格的表现手法仍是占据主流。许多陶瓷艺术家深刻的认识到国画的修养以及写生对粉彩艺术的重要影响。 　　当代景德镇粉彩艺术之所以受世人青睐，很大程度上在于艺术家具有很强的写生能力，大大拓展了粉彩瓷题材和表现内容。如瓷界泰斗王锡良《黄山西海》，作品以写生画稿为创作蓝本，取黄山奇峰秀俊，以酣畅笔墨，采用流、擦、点、染之法，造就了气势宏大、自然天成的黄山景色；在近景上则用精细的线饰，勾画出岩松、亭楼，并点画飞翔自由的鸟群，烘托出空间深远的意境。作品流畅大胆，整个画面呈现一种“简约”的感觉，在艺术和画面结构上，是一种简洁明朗的风格，体现了他回归自然，返朴归真的艺术表现力。山水风光因简约而素美，在秀气中突出个性而不张扬，在文静中隐含着浪漫而不远离生活。注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。 　　又如李磊颖教授作品《童心童趣》，以明快的设色，细腻干净的线条描摹了两个总角小儿春天放风筝的玩耍场面，小孩不再是传统程式化造型，而是以写生为基础，具有十分强烈的现代气息。在细白如玉的瓷板上为我们再现了那段令人留恋往返的天真时光，给人耳目一新的感觉。画面中两个孩童目光清澈，动作稚气可爱。画面大面积留白，背景只以少许矮俏山石红花小树做衬托。 　　二 艺术表现形式的创新 　　粉彩从康熙时期的造型以盘、壶、盒、碗、瓶、杯等小件器皿为主，到了乾隆时期，粉彩已经成为了彩瓷的主流，造型拓展到文房用具、陈设件和饰件，如笔杆、笔洗、笔架、笔筒、印盒、小形插屏、如意、带钩、鼻烟壶等。这充分体现了粉彩受到人们普遍欢迎，在器物的使用上显得更加依赖，从艺术美到实用美，离人们的生活更加接近。 　　那么，粉彩瓷艺术表现形式的创新表面上在于处理好造型形体与构图布局之间的关系，而实质是处理好审美与实用的关系。现代社会，人们对美的要求也是千变万化，粉彩艺人更要把握人们的审美心理，设计出具有现代气息，迎合各种各样的审美要求的新作品。比如粉彩在艺术表现形式上就是极力地追求实用与审美的最佳结合点。如关玉良创作的《瓷娃》系列，采用当代粉彩技法与雕塑造型结合，将粉彩绘画之美与造型之美完美融合，作品中抽象的面孔是为了突出整体，整体就是关玉良想要刻意强调的――那就是歌颂生命的力量、阳光一般自由的力量，瓷娃的特点是光头、胖乎乎和身上充满民族风情的艳丽花朵图案，透出一种原始、野性、雄健、蓬勃的生命力。 　　进入新世纪以来，以学院派画家和青年陶艺家为代表的陶瓷艺术创作群体对现代粉彩的发展有一定的推动作用。这些新生的艺术群体更加注重当代景德镇粉彩装饰艺术的创新，如注重粉彩与其他装饰形式的结合而形成的综合装饰，从而使装饰内容更为新颖，风格更为多样化，融入更多的现代艺术理念，强烈的表现了艺术家的思想内涵和艺术境界