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探究花鸟画线条魅力 　　摘要：“线是人类对客观世界认识的反映”，是艺术家从客观对象中剥离出的虚拟的视觉造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程使线带有极强的主观色彩。线作为造型手段，其敏锐、直接地表现客观形象和亲和自然的能力是其他造型方法所无法比拟的。线造型的独特魅力，会调动、激活人的潜在创造力。线性表达是理性与激情的交响曲。线的美感在有意味的组合与对比中产生，犹如建筑的钢筋水泥组合一样，线造型也通过元素的组织，综合产生韵律。 　　关键词：线条；韵律；造型 　　线条，凝结着中华民族文化的丰富内涵，绘画中的线条不能简单的理解为它就是一根线，一个符号的象征，但它是一种绘画语言的简化，每条线都具有不同的内涵。线条，在远古岩画刻线的初衷到陶器纹样的稚嫩，再到青铜器线纹的神秘等这些体现出线的无限魅力，历代画家对线条实践解读的执着与热情，折射出线条神韵的光芒。在这线条浩瀚的海洋里寻找其精华的道路是很艰辛的。 　　在工笔画中，表现线条的工具一般是毛笔，中国的毛笔或许可以被视为中国人精神的象征，用毛笔书写绘画非常困难，好像也不容易确定，但一旦掌握了它就能得心应手，作出美妙优雅的书画来，而用西方坚硬的钢笔是无法获得这种效果的。毛笔所描画的线，对于既重在神似，又必须借助形似以达到形神兼备的古代中国画来说是绝妙的；线于造型只能说是基本的，也是线能表现神的保证。战国帛画，《帛画人物御龙图》，特别在勾线与晕染两种技法显示了绘画水平。其画法，是在对毛笔与绢的使用中间见特点的。毛笔的中锋细线所勾勒的鸟禽翅羽等很有轻松流畅的感觉，而当细线表现游动感的细长颈、轻盈感的头部簇羽时，用笔随着特定部位的感觉而变，使是更细的线条不失劲健但似乎游刃有余地赋予了质感的表现。 　　东汉起，毛笔勾线的水平则在微妙得体的写实表现中更见功力。如东汉河北望都壁画墓写实画羊的用线，在胸前用线细挺和背部用线粗健的表现中，传达了羊毛感觉和肥羊的重量；用线之质特别在嘴脸部的得当，把羊的微妙质感特征刻画得入木三分，画像石《牲畜》，勾线同样也很精彩，由于石刻线条很好的体现了毛笔勾线用笔特点，可以看笔线的起行转收间有一种对物象结构的理解，何处粗，何处细，完全依据骨骼肌肉起伏的形体结构，而显的写实性很强。 　　线条，有直线、弧线之分，直线经过修炼和锻炼而成了弧线。直线的最高境界就是圆。线条，在国画中是用来勾勒外轮廓的，中国画的线，特别是白描画，具有装饰性是不争的事实，其理性的弧线合道的天性。难得可贵的是，贡布里希也将其解读为一种弧线的审美。他写道：“中国艺术家不能像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的曲线。要画飞跃的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉”。我们知道，“线是人类对客观世界认识的反映”，是艺术家从客观对象中剥离出的虚拟的视觉造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程使线带有极强的主观色彩。线作为造型手段，其敏锐、直接地表现客观形象和亲和自然的能力是其他造型方法所无法比拟的。线造型的独特魅力，会调动、激活人的潜在创造力。线性表达是理性与激情的交响曲。线的美感在有意味的组合与对比中产生，犹如建筑的钢筋水泥组合一样，线造型也通过元素的组织，综合产生韵律。韵律是线的运动和变化所产生的自然和谐的美感；线的韵律?主要体现在两个方面：一是整体上线的种种变化顾盼呼应、统一协调所形成的美感；二是每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复出现。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力。线是工笔花鸟画的生命支撑，也是画家个性和情感抒发的手段。它无穷的活力和审美效能，给工笔花鸟画的色彩塑造提供了创造的依据它的表现功能又使工笔花鸟画生辉增添。线的构成，在工笔花鸟画的表现中当作者的客观认知与情感交融之后，则达到了超越表象与时空一体的艺术境界，从而现也就具有了高度概括的独特表现能力，并成为工笔花鸟画最基本的技法特征。实际上是线的王充《论衡》的《骨象》篇云：“人曰命难知。命甚易知。知之何用？用之骨体。人命禀于天，则有表候于体。查表候以之命，犹察斗斛以知容矣。表候者，骨法之谓也”。线的欣赏核心是骨法用笔，这是中国艺术的本体。用线作画需要讲究用线的技巧。依靠线条原有的变化，完整而有效的表现不同的物象，体现不同的感觉和笔意。 　　从东方绘画体系看，笔的基本任务是画线以勾取物象轮廓，而在理论上，则首先必须明确线条或轮廓的本质。我国最早的关于线条的文献也许是《论语》：“子曰：绘事后素。”就是以白色的线条，后加于若干颜色涂成的面，使他们之间的界限分明，取得一定的艺术效果。线条或轮廓乃是描写物象时所凭的媒介，它和面、块有所不