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有关博物馆陈列设计方面探讨 　　摘要：本文就博物馆有关陈列设计方面的问题进行了探讨，详细阐释“图形”与“背景”、“人”与“物”的主次关系，以期能为博物馆的陈列设计提供参考借鉴，望博物馆能更好地吸引观众，服务观众。 　　关键词：博物馆；陈列设计；关系 　　中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-124-2 　　当前，生活在信息社会里的人们对视觉经验和感官体会的要求越来越高，陈列设计也向多学科、多门类、多功能、多手段方向交叉融合，呈现出涉及领域广又高度综合，群体协作而工程庞杂的特征。但是，博物馆的陈列设计有着博物馆业的本质特征及其自身规律。在以往博物馆的陈列设计中，曾经经历了注重器物、文献的表现展示阶段和以后偏重于环境装饰的艺术感受阶段，而我们在很大程度上忽略了人的因素，忽略了陈列形式和人的习惯、生理、心理、感觉机能之间的内在联系，忽略了陈列展览的目的是为服务观众这个中心意义的课题。因此，若要做好有关博物馆的陈列设计，就要理清博物馆陈列设计之间主次的关系，以期能更好地吸引观众，服务观众。 　　一、博物馆陈列设计中“图形”与“背景”的关系 　　关于“图形”与“背景”的关系，在《格式塔心理学原理》一书中有较为详尽的概述：“图形就其特征而言有赖于背景，图形出现在背景之上。背景起着一种格局的作用，由于图形悬浮于其中，因此格局决定了图形。我们越是使背景概念一般化，我们就越是发现这个规则具有更大的应用性。这里，倘若我们把自己限于较大图形上的较小图形方面，我们便可以根据背景对图形形状的影响来表明背景的格局特征。”在这里，我们还能了解 “双重建构”的原理，即一个依赖另一个，两者彼此制约又互相衬托。 　　另外，杜夫海纳《审美经验现象学》里描述“表演者”时讲到：“对于这些（阅读物）符号，纯视觉器官是没有功劳也没有自身的重要性的；目光不是作为目光，而是作为理解的工具向它们投射的；知识在词句上滑动，独占了人们的注意力”。在这里，杜夫海纳向我们揭示了“注意力”的问题。 　　由此，这些美学特征在博物馆陈列形式设计中，表现为展品所处的空间与展品本身之间的那种“图形”与“背景”的关系。简而言之，就是“图”与“底”之间的关系。在这里“图”指的是展品及其重点展示对象，注意的中心便是“图”，是陈列的主要方面；注意的背景便是“底”，是对“图”的必要补充，是陈列的次要方面。 　　那我们如何辨别哪些为“图”，哪些为“底”？我们来看看有可遵循的规律和原理：1.凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭这个面的另一面总是被看成“底”；2.在特定的条件下，面积较小的面总是被看成“图”，面积较大的面则被看成是“底”：3.材料的质地密度高，好像距离观者近，便具有了“图形”的特征；4.光波较短的色彩（蓝色），易成为“底”，光波较长的色彩（红色），易成为“图”；5.二形位于上下之位置，而其面积、形状均相同，只有色彩或明度有差异，此时位于下面之形易成为“图”；6.对称性之形易成为“图”；7.相邻二形均具有对称形时，则凸形成为“图”的可能性较大；8.愈单纯之形愈易成为“图”：9.日常看惯了的形也易成为“图”；10.其方向与我们视野的水平垂直坐标相一致的形，易成为“图”；11.有动感、旋转感之形易成为图。 　　在博物馆陈列形式设计中，仅仅考虑这些一般美学规律和原理仍是不够的，我们必须将展品、光线、色彩、材料质地以及湿度等要素考虑进来。1.展厅布局中，面积愈大的空间或愈靠近展厅中心的空间易成为图形；2.重点照明下的主要展品更易成为图形，通过对光源、照明方式、照明器具、光源分布的精心选择，创造出特殊的视觉氛围。良好的光环境能提高展品展出时的艺术效果，增添审美情趣。3.展厅空间和设计符号含有暖色色相的部分易成为图形。如秦始皇帝陵博物院“末代皇帝”展全部以深、冷灰色布作为背景，图片多以褐色衬底，使展厅的“图”“底”关系更加明显；4.展柜体量大比体量小的易成为图形；5.展品组合比单一展品易成为图形，如某博物馆展中采用了多个场景进行模拟展示，通过展品组合、模拟复原的手段增强了单一展品的吸引力和感染力，给整个展览增色不少；6.质地密度高的材料易成为图形：7.在展厅中，稍有组织的一种元素或相似的元素易被感知为图形，其他元素则被弱化为背景；8.采用多媒体等辅助设施展示的展品易成为图形等等。 　　若我们在陈列设计时需要在一处进行浮雕设计，如果这个浮雕看上去整体是凹进去的，那么它所要表现的对象（图形）就一定是位于离观者最远的浮雕中心部分；如果浮雕是凸起的，所表现的对象就一定是位于离观者最近的浮雕中心。在很多的青铜器陈列展览中我们经常看到一些凹进去的浮雕，其主要设计内容离我们明显很远，但丝毫不会影响我们把它当“图形”来理解，原因就在此了。再如，在某博物馆展览中针对绘画作品