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浅析野兽派绘画色彩运用 　　摘 要：野兽派作为二十世纪形成的艺术画派之一，该画派在发挥色彩的主观表达方面取得了卓越成就，从而跨越了传统艺术标准。野兽派采用平涂的手法，简洁的构图，提倡使用鲜艳的纯色、强调色彩表现力和表达主观个性，画面讲究形式美感，颇具装饰风格，这个色彩理念对现代绘画产生了深远影响。我们研究并借鉴野兽派的艺术表现，该画派绘画的色彩运用就显得至关重要，是剖析现代绘画的一个重要环节。本篇论文主要研究野兽派绘画的色彩运用，首先介绍野兽派艺术的时代背景，对野兽派和其艺术进行分析研究，阐明野兽派绘画的色彩运用规律；其次分析野兽派画家的色彩运用，分别对亨利?马蒂斯（Henri Matisse，1869～1954）、莫里斯?德?弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876～1958）和拉乌尔?杜菲（Raoul Dufy，1877～1953）画家的作品进行分析，阐述每位画家的绘画特色；再次谈谈我对野兽派色彩的认识。 　　关键词：野兽派；亨利?马蒂斯；莫里斯?德?弗拉芒克；拉乌尔?杜菲；色彩运用 　　1 野兽派艺术的时代背景 　　1.1 野兽派简介 　　欧洲艺术经过印象派、新印象派，后印象派之后迎来了从传统艺术向现代艺术的过渡。印象派讲究色彩关系，用色彩瞬间表达光色，打破了严谨的造型，将色彩作为独立表现的一方面，为现代艺术开启了大门。后印象派注重色彩，表现个性。该画派以塞尚和凡高、高更为代表走向两种趋势。野兽派的画家受到凡高和高更的影响，进一步解放了色彩的表现语言，使绘画艺术向现代绘画迈进了一步。野兽派自1903年兴起，1905年至1906年发展达到顶峰，1908年沉寂。野兽派的名称是在1905年法国巴黎的一个美术新思潮的秋季沙龙展上，当批评家路易?沃克塞尔（Vauxcelles）迈入这个展览厅时，恰好在此画室的中央陈列了马尔凯所创作的一件接近意大利文艺复兴初期的雕刻家多纳太罗风格的学院派青铜雕刻品《小孩头像》，于是他指着这件青铜雕刻品说多纳太罗被关在了野兽笼中。不久《吉尔?布拉斯》杂志便引用沃克塞尔的这一句话，而“野兽主义”的名称也很快被大众广泛地认同。野兽派主要由马蒂斯、弗拉芒克和杜菲等画家组成，其中尤以马蒂斯最为典型。该画派不是按照确切的理论和纲领所组成的画派，是一定数量具有类似绘画理念的画家们在一段时期内聚集起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。纵观野兽派的画家们和绘画作品，可以看出派野兽派采用平涂的画法，简洁的构图，强烈的色彩，画面具有装饰意味，注重个性表达。野兽派的画家们秉承着相似的绘画理念，注定汇聚在一起共同造就丰富多彩的艺术运动。 　　1.2 野兽派的艺术 　　（1）在色彩的运用上，用色强烈，喜用鲜艳明亮的色彩。野兽派继承发展了后印象主义凡高?高更和塞尚等画家的绘画理念，并吸收了东方和非洲艺术的表现手法，造就了色彩的解放。野兽派认为艺术是发现美和表现美，用色彩表达美发挥了色彩的本性，将色彩作为美的独立装饰，忽略传统绘画的物象轮廓、明暗、体积和空间等因素，树立与此截然不同的新的绘画准则。野兽派广泛地利用粗犷的题材，特别注重发挥纯色的作用，常用红、绿、蓝、黄等醒目强烈的色彩作画，强调色彩对比，使色彩表达感情发挥到了极致。他们把这些原色并列，以直率和粗放的笔法，创造强烈的画面效果，单纯化的线条将物象夸张变形，在绘画中创造一种疏简意境，有明显的写意倾向，把内在真挚情感随着这些现代绘画因素极端放任地流露出来。 　　（2）在情感上，追求主观个性的表达。野兽派认为绘画要表达主观感受，不是抄袭客观对象。画面的一切是表达感情的一种手段，所以他们经常用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，大胆地把主题抽象化。色彩的运用既有表现又有结构，色块和线条的变化组合将描绘的景物予以简化，画面颇具装饰性。用狂放的大笔触激情地张扬个性，表达心中的感情。 　　2 野兽派画家的色彩运用 　　2.1 亨利?马蒂斯作品分析 　　马蒂斯是最早称为野兽派的一代巨匠，他是二十世纪最善于运用色彩的伟大画家。马蒂斯是从临摹普桑、拉斐尔等前辈大师的作品入手，渐次受到印象派和后印象派的影响，尤其受塞尚影响最深，最终形成个人绘画风格：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰风。[1]马蒂斯曾说：“我从来不回避别人对我的影响，因为那是一种怯懦和对自己缺乏信心的表现，我相信一个艺术家所作的奋斗，将是他自己正确的保持个性，一个不愿去看别人从事工作的人实在太无知了……我偶尔也接受别人的影响，但我相信我能控制他们。[2]马蒂斯致力于形式与色彩的关系得到两种启示：1）在印象主义中思索暖色与冷色的分界作为形式。2）从相反色中凸显光的表现，重视光线产生的效果。 　　《生之喜悦》是马蒂斯艺术道路中非常重要的作品，表达了艺术和生命的潜在能量，也表明了马蒂斯未