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浅谈动画创作中艺术性与技术性结合 　　从《数字媒体艺术研究》的课上我了解到数字媒体艺术是将技术与艺术相结合的新专业。所涉及的领域十分宽泛，其中包含了视觉艺术、人机互动、多媒体、数字网络、动画、虚拟环境等多个方面。作为一名动画专业的学生，我对于如何把握好动画技术性与艺术性的关系这个问题十分感兴趣。我认为动画的魅力就在于它是一门兼顾艺术与技术的学科，缺少了艺术性的动画就是对现实的照搬照抄，毫无存在意义；缺少了技术性的动画制作效率低且效果差。要懂得把握这之中的关系才能做出真正高质量的动画。 　　1动画的本质属性是艺术性 　　动画的本源在于艺术，因为反观动画的发展史，从最早期的岩壁画到之后的走马灯都离不开个“画”字，用最简单的方式来讲，动画就是将画面连续播放以达到“动起来”的效果，这种效果的实现必须要求动画师将动画片中每个动作刻画细致，动画才能做到流畅自然，这也是成就一部好动画的基础。在读《动画人生存手册》这本书时我看到了迪斯尼著名动画师阿特?巴比特说道：“动画师不懂绘画干脆就别干这个工作，这等于没胳膊没腿的演员。”这句话虽然残酷但很受用，为现在一部分在技术上不断炫技以致使大众视觉疲劳的动画人敲响了警钟。所有优秀的动画都离不开绘画，日本知名动画导演、动画师宫崎骏先生在中学时代就为了自己的漫画家梦想积极练习漫画，步入社会后很长一段时间里，他在东映动画担任的都是最底层的原画师。于是我们不难看到，无论是他早期的作品《侧耳倾听》，还是近几年广受好评的作品《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》都是“宫崎骏式”朴实清新的风格，在他的动画中高科技手段只是起到辅助作用，全程以手绘原画为准，人物刻画到位了，动作自然流畅了，画面效果当然很出色。 　　当然，动画的艺术性不仅限于手绘基本功，导演编剧对故事和整体风格的把握，前期工作人员对分镜头的设计和人物场景的设定，包括背景音乐的制作等等这些都是动画艺术性的体现。具有艺术性的动画才是真正有风格的动画，中国早年的美术片将动画与中国传统艺术相融合，如水墨、京剧、皮影等，做到了风格上的独树一帜。近几年的中国动画加入了flash软件、3D软件的制作技术，但其实运用这些技术的能力还达不到美国、日本这些动画强国的水平，于是反而丢失了自己的特色，少了些许艺术性。 　　2技术的进步是动画人的福音 　　之所以想到“技术的进步是动画人的福音”这句话是因为想到了从第一部动画片诞生后的很长一段时间里，动画都是以逐帧手绘形式出现在银幕上的，当时为了使动画人物的表情动作看起来更精致流畅，每一分钟的动画需要画上千张画稿，动画师们经常累得精疲力竭，但虽然动作到位了，画面的视觉冲击力总是不够。 　　电脑动画技术出现以后，动画的制作都进入了全新的时代。利用电脑技术制作动画片缩短了制作动画的周期，节约了成本也提高了效率，每个动作的中间画不需要像之前手绘时一帧帧刻画，计算机能将中间画操作得很准确，省了很多的功夫。完全利用电脑制作的动画，在技术上能够使得动画人更加自如的发挥他们的创造力，达到他们所希望的结果。技术进步的一个更重要的作用是使动画的画面更具冲击力，一些三维软件的应用使观众有身临其境的感觉，让画面更加生动和逼真，这是传统的纯手绘动画无法达到的高度，甚至许多传统动画手段无法达到的效果都能依赖电脑动画技术。由于技术进步而带给我们的一系列好处，现在很多的动画人对于技术的依赖越来越强。即使是我之前提到的宫崎骏，虽然他至今仍然沿用了他固有的动画创作技法：平面手绘，但后期的几部作品也都采用了电脑动画来辅助作画，比如《千与千寻》中主人公流泪的那段镜头，小女孩的泪水晶莹饱满，让观众看了很是心疼，甚至有想为她擦拭眼泪的冲动，其实泪水的效果运用了三维的制作手段，因此才能刻画得如此逼真。可见即使是原画动画大师也无法抵抗科技风暴带给人的诱惑，事半功倍是电脑动画逐步取代传统动画的最主要原因。 　　3正确处理好动画中艺术与技术的关系 　　随着动画技术的不断进步，有越来越多的动画创作人投身到电脑动画技术的研究上去，以做出更好的画面效果，更强的视觉冲击力。这样的想法当然无可厚非，但如果将全部精力投身到技术上，一味追求逼真的效果，动画就会缺乏生命力，只是成为了一种对现实的复制和炫技的手段。只有平衡了这两者的关系才能做出成功的动画。迪斯尼近年出的3D动画片《up》虽然大量运用了三维软件制作技术，但我认为他更多的将侧重点放在了影片的艺术感染力上。首先故事选材很新颖也很感人；镜头运用的很大胆，主人公跟随房子被拖走时运用了大的俯视和仰视角度，画面充满了震撼力；人物设定为了寻求一种风格感经过了反复的斟酌，在人物五官和比例上做了很大的突破；场景的设计很多都是就地取材，以便将景色描绘得更生动，透视把握得更准确；动作细腻流畅，背景音乐大气简约。由此看来，好的动画在每一关都要追求精益求精，更何况