论中学美术教育中学生认识和创造.docVIP

论中学美术教育中学生认识和创造 　　[摘 要] 本文主要讨论了在中学美术教育中，我国中学生创造力的表现不容乐观的情况下，分析了这一现状其原因，并对美术教育中如何培养中学生的创造性进行了探索和研究。 　　[关键词] 中学美术教学；培养；学生；创造力 　　[中图分类号] G420 [文献标识码] A [文章编号] 1007-4244（2013）01-099-3 　　长期以来，一些美术教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被压抑了。因此，美术教学中应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。 　　一、当下中学美术教育形式 　　在我国当前的教育体制下，应试教育仍然是主流，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多地方，作为素质教育重要内容的美术教育始终处于一个很尴尬的境地，师资力量薄弱，教学模式陈旧。学生本身并不喜欢美术，却被怀着各种功利心的家长逼着去学习，美术带给孩子整整一个少年时代的只是痛苦，已经不再是享受和快乐了。美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不仅能传授艺术知识，培养艺术技能，它更是使学生发展智力、提高审美创新能力的一个重要学科。我认为，不仅要开展好美术课程和开设各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究。我国中学美术教育的实际情况又如何呢？根据我的了解认识有以下几点： 　　（一）观念认识上存在误区 　　应试教育仍占主导，美术课程意识淡薄，淡薄的课程意识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教师、学生均不重视，往往只能消磨时间，流于形式。 　　（二）师资力量薄弱，教学模式陈旧 　　在中学美术教育中，教师是学生学习美术、启发学生智慧、提高学生审美能力的引路人。然而目前普通中学的美术教师相对较少，而农村的美术教师不仅数量严重不足，而且师资水平参差不齐，美术教师的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这对于学生的学习主动性造成了消极的影响，使美术课程完全背离了课程设置的初衷，无法承载全面提高学生素质的教学目标。 　　（三）功利思想影响了中学美术教育 　　在高考压力下，部分学生和家长为走“捷径”，被迫参加各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不考虑个人是否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不重视文化课知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时代的只是痛苦，已经不再是享受和快乐了。 　　（四）教育针对性不强，脱离学生的生活经验 　　因为美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得十分随意，多把简单、基础的美术知识作为授课内容。因此，美术教学中应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心，对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。 　　二、如何培养中学生的艺术认识兴趣 　　教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。为此，我个人有以下几点认识： 　　（一）重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力” 　　眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导，它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。 　　（二）挖掘学生的创造潜能，培养创造能力和想象力 　　创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的