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心灵深处感悟与开拓 　　摘 要：李商隐的诗，尤其注重人的心灵主观感受即自我感知和印象体验――把蓄之于心的情感作为最直接的表现的主题。在李商隐的爱情诗中，我们很少见到一个个勾勒得十分具体的自然特象和社会、人物形象。他多采用这样一种方法，即通过对环境的渲染描绘，将自己内心的各种复杂感受、情绪通过最准确的“对应物”传达出来，从而塑造出的情感形象。给读者留下无限想象的空间，从分体现了李诗朦胧美的特点，有着极高的艺术水准。 　　关键词：李商隐 爱情 感悟 朦胧美 　　法国文学家圣?勃夫曾经说过：“最伟大的诗人是这样一种诗人：他的作品最能够刺激读者的想象和思维，最能够鼓舞读者，使他自己去创造诗的意境。最伟大的诗人不是创造得最好的诗人，而是启发得最多的诗人；他的作品意义不是一眼就可以看出的，他留下许多东西让你自己去寻找。”李商隐就是这样的一位诗人。 　　中国古代诗歌发展到盛唐之时已达到顶峰，其中最著名的诗人有李白、杜甫、王维、孟浩然、王昌龄、高适、岑参等，到了晚唐时期已经鲜少有人能够超越。但李商隐却凭借含蓄朦胧、寄托深远、静谧深邃的诗风。成为晚唐抒情诗歌最杰出的代表，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，耐人寻味，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。李诗缠绵悱恻，为人传诵。但也因寓意隐晦，善于用典而素号难懂，所以元好问说：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺” 这正是指出了李商隐诗的独有特色。这里从两个方面对李商隐诗的朦胧特色做一些解读。 　　一、朦胧美与主题的“心灵化” 　　朦胧是一种具有特殊表现形态的美感。它不停留于客观事物的外在形象及细节特征的表现上。而是更加注重人的心灵感受即自我感知和印象体验――把蓄之于心的情感作为最直接的表现的主题，通过情绪、悟性等转达方式，表现出人的个体体验和生命感悟。如德国哲学家莱布尼茨所认为：朦胧的美感是“我们不一定能找到一件事物之所以令人愉快的究竟何在，它给我们的究竟是那种美，它是通过心灵而不是通过理解力去感觉的”。 　　诗人以心灵写诗，读者用心灵感悟――即根据自己的心灵去感悟诗意，领略诗美。所以，李的爱情诗能在前所未有的高度上，体现思想和艺术上的自由的审美主题，为广大读者，提供更加广阔的具有创造性的想象空间――在迷离委婉中激发不同读者的心灵体验让读者与诗人一起体悟那份美丽的伤痛，回味一份意绪的朦胧。以《无题》为例。 　　相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 　　“相见时难别亦难，”以“别”字为眼。诗人在句中两次使用“难”字，看似平淡直白，却玩味隽永深远。第一个“难”是指相会不易――见面难；第二个“难”是指别离更痛苦难舍难分――分离苦，第一个难是铺垫，第二个难是重点。两个“难”字的重复，使相见无期的离别之痛显得分外的沉重和缠绵，从而深深震撼着具备一定生活体验和审美经验的欣赏者的心灵。而第二句“东风无力百花残”，更是借春去花又谢的意境，极微细的表达了抒情者“爱情”“青春”两无望的绝望心境，读来让人唏嘘不已。 　　第二、三句是表达，对于爱情虽然前途无望，却至死靡它的信念――“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。借用春蚕到死才停止吐丝（思），蜡烛烧尽时才停止流泪，来比喻表白自己对所爱的人至死不渝的深情。 　　这是一种伴随着生命始终的缠绵之情，这种至死不渝的真诚执着的爱，具有一种震撼人心的巨大力量。正因为如此，后人表示对某种事业或信仰的执着追求时，也常借用这两句诗。而诗人只用两个比喻就圆满地表现了既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求的复杂的心理。营造出极缠绵，极悲壮的主题意境。 　　后四句诗中 “晓镜但愁云鬓改”表面上是说，清晨照镜时为“云鬓改”（愁白了头）而愁苦，不过，这不仅是叙述青春被痛苦所消磨，更是表现为了爱情而希望青春长葆的心情。诗的结尾两句，诗人以仙侣比情侣的想象奇特无比，但并没有改变“相见时难”的痛苦境遇。 　　这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望、缠绵而又执着的主题，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情――联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。 　　由于诗人多种心境，这首诗除了怀念女子，表现爱情以外，还可以理解为寄情国君――“思君如夜烛，煎泪几千行”――渴望被识；或思念故人，表达友情；或概叹自己，年华易逝等等。如此多虚化的诗境，如此多各异的诗意，只有也只能以“无题”名之，才不会破坏诗的朦胧美，淋漓尽致地表现诗人超主观和负责的