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浅谈二胡演奏中影响音准几点因素 　　摘 要：二胡是中国独具特色的民族乐器之一。音准对于二胡来说其演奏的根本。音准就像汉字发音一样，只有念准了才更能让听众懂得作者的思想和本意。本文分为三个模块：一、手型、指距与音准的关系；二、模唱对提高二胡音准的作用；三、音乐处理对二胡音准的把握。通过这三个方面的阐述，希望对读者有所帮助和启迪。 　　关键词：二胡；影响；音准；因素 　　中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0097-01 　　一、手型、指距与音准的关系 　　俗话说：百日笛子千日萧，小小胡琴拉断腰。 　　二胡是民族拉弦乐器里最难学的乐器之一。这是因为二胡没有琵琶一样的音级品位，也没有钢琴的固定音高。在二胡的学习过程中，音准是极其重要的，演奏者往往是在不断地努力探索中加以完善、改进。 　　（一）手型是音准的“根” 　　无论学习哪种乐器，首先讲究的是演奏时的姿势，这里我只强调一下二胡左手的手型：二胡的手型应该是在第一把位时左手成半握且竖倾斜状（食指微微向上伸，三、四指自然下垂，用指尖触弦）。如果实在不理解前面所述手型，我们可以效仿小提琴演奏姿势，将二胡琴桶竖立于肩上（调弦琴轴冲于地面），左手像小提琴握弦一样自然搭在琴弦上，这时的手型状态就是上述所述的状态。由于二胡演奏时需要换把位，二胡演奏时的手型也应随之调整。对于有二胡基础的学者来说，二胡的把位越往下音越高，手指就越聚拢，手型当然也会有变化，当把位换到最下方时，就会发现手型已不是竖斜状而成为了横卧状。所以，手型绝不是一成不变的，但是第二、三、四把位的手型却是由第一把位手型转化而来。 　　毫无疑问，手型是音准的“根”，没有了根何谈枝繁叶茂？演奏者对于二胡手型没有绝对的、硬性的要求，但无论哪种手型对于演奏者来说都是极其重要的。“无规矩则不成方圆”，手型就是规矩，手型不成规矩随便乱放，影响美观不说，演奏者在演奏时的音准和演奏速度都会受到限制。所以说，演奏二胡时的手型是音准的“根”是有一定道理的。但是，指距与音准又有怎样的关系呢？ 　　（二）指距是音准的“枝” 　　这里所说的指距就是音程关系。音准必须要经过两个或两个以上的音演奏出来才能辨别出这个音是否是准的，听起来是否顺耳，只有一个音是完全听不出来其准确性的。 　　从1-7之间有全音也有半音。在二胡手型中完全能感受到全音与半音之间的差别。在二胡C=1中（里弦空弦为1，外弦为5）第一把位，食指触弦2与中指触弦3形成上下拉伸微微半曲状，而无名指4是由紧挨着中指3形成的。这时我们可以清楚的看到2和3之间是全音的关系故距离较大，3与4之间是半音关系故距离较小。以此类推6-7-i 之间的指距关系。演奏初学者一定要牢牢记住半音与全音的关系及体现在指距关系中的感觉（3-4是半音，7-i是半音），半音是要求相对音的两个指头紧挨着才能体现出半音关系，全音时两个手指要伸开才是全音。这样长此以往的记住半音和全音的关系与两个手指之间的指距关系，音准也自然而然的能更准确些。 　　为什么说指距是音准的“枝”，因为光有手型而没有这种指距的音程关系的束缚，就像朗诵文章没有音调的控制，没有阴阳顿挫的语气是一样的效果。树不能光有根，还要有枝干才能长出翠绿的树叶，这才能称之为树。 　　二、模唱对提高二胡的音准的重要性 　　我们所学的视唱练耳是根据西方的“十二平均律”的律制而成的。然而二胡大多数用得是五度相生律来演奏，并且二胡的音准没有一个绝对固定的音高，只能说他的音准是具有相对性质的。那么，模唱对二胡又有什么积极作用呢？ 　　（一）有助于提高演奏者的音准概念 　　人类特有的特征是人具有较强的主观能动性。当我们反复唱反复听的时候，这种能动性就体现在我们的记忆当中。视唱练耳中我们模唱大小调，平行调和民族调式就是要让我们脑海里形成一种音高的表象的记忆这种记忆叫做音准概念。演奏者可以用具有固定音高的钢琴、扬琴作为辅助性器材来确定音高关系，这样形成了音准概念，在演奏时音与音之间的这种距离感使得演奏者更能掌控住演奏时的音准。模唱对于二胡演奏者来说也是必要的一个过程，多唱才能记牢音高，才能下意识的将音弹准，多唱才能预先将音准掌控在可调整的范围内。 　　（二）有助于演奏者对作品的理解 　　二胡谱子的模唱对于二胡演奏者来说也是必要的一个过程，多唱才能记牢音高，才能下意识的将音弹准；多唱才能预先将音准掌控在可调整的范围内。二胡是一种多律制的混用乐器，演奏者想要将音弹准并非易事。由于演奏者们对于作品的理解不尽相同，故而对于音准的处理也是不同的。模唱对于作品来说，可以事先让演奏者大致掌握作品情绪的走向，也可以让演奏者对于作品中音高有一定的掌握。最终这种模唱的价值体现在演奏者在实际演奏中，巧妙地将不准确的音先听众一步用技巧改正过来，这种迅速地反应除了平时练