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浅析练琴过程中容易忽视两个细节 　　对于学习钢琴的学生来说，练琴可谓是一项每天必不可少的功课。能否将一首音乐作品完美的诠释出来，很大程度上可以说是取决于我们对乐曲本身的学习与研究，而这种学习与研究的过程就是渗透在平日里对乐曲反反复复的练习过程中的。所以，练琴的过程就是我们学习音乐作品最直接的过程。 　　众所周知，一首作品的成功演绎是与日积月累的练习分不开的。有句习语说的很好，“台上一分钟，台下十年功”。这句话就足以体现了练习（练琴）的重要性。那么，针对广大以钢琴音乐为专业的学生来说，每个人想必都已习琴很长时间，在练琴的方法上必然会各有不同。例如，有些学生可能喜欢先把乐谱上的每个音符弹熟，然后再把乐曲本身的音乐性考虑进去加以进一步深入练习；有些学生则可能习惯于先找出所习乐曲的相关音频或视频资料，通过视听来对乐曲有一个整体上的音乐把握和技术难度上的了解，然后再投入到乐谱的实践练习中，尤其是选出技术难度要求相对较高的乐曲片段先加以重点练习。由此可见，练琴的方法因人而异。由于每个习琴者对于新曲目的学习想法各有己见，因此不能将一种一成不变、模式化的练琴方法强加给每个学生。但是，尽管方法不一，途径各异，在练琴的过程中仍然是有几点十分重要的细节是尤其值得我们习琴者注意的，而往往这些细节问题也最容易被大家所忽视。在这里，根据本人多年来的习琴经验与教训，针对以上所提出的练琴过程中容易忽视的细节问题，分两点加以分析。 　　细节 打开耳朵“听”音乐 　　我们都知道，音乐是一门听觉艺术。一部音乐作品优劣与否，既不在于它拥有多么庞大的篇幅，也不在于传播它的是何种音乐载体，即人声或乐器。简单的说，关键之处在于作品本身听上去是否优美，是否打动人心，是否具有最直接的审美趣味。由此可见，那些经久不衰且历久弥新的音乐经典作品，是依靠作曲家本人或演奏家通过乐器最终传达出的曼妙音乐而取得长盛不衰的地位的。它们的音乐本身是经历了无数代听众的反复欣赏与聆听而被众人所认可而称道，从而流传至今的。因此不难发现，检验一部音乐作品的优劣，是通过听觉上的音乐审美标准来衡量的。对于演奏者而言，他们最重要的任务就是将乐谱上的音符转化成具有美感的音乐，并将其传达给听众。 　　有人曾经说过，“要想成为一名出色的演奏家，首先应该成为一名出色的听众。”要想做到演奏出的音乐能愉悦听众的耳朵，那么首先做到的就是愉悦自己的耳朵。这就要求演奏者在平日的练琴过程中，需要用自我聆听的方式来检验自己所弹奏出的音乐是否符合作品的要求且具有美感。所以，我们在练琴的过程中，应当将“耳朵”作为一把“尺子”，时刻来检验我们弹奏出的音乐。 　　通过对多年来在学习钢琴音乐过程中所暴露出的问题，以及在幼儿钢琴教学实践过程中积累的经验，加以总结与思考，我发现，目前绝大部分学生，包括自己在内，在练琴的过程中以及演出活动中会出现一种相同的状况：听而不闻。想必大家都明白这个成语的意思，即看上去在听，实际上没听见。形容心不在焉，神不专注。 　　这种“听而不闻”的状况实际上是一种发生在很多学生练琴过程中十分普遍的现象。曾经在自己单独练琴以及多次陪同学生练琴的过程中，我发现，很多学生在练琴时，都习惯只专注于自己是否将音符弹奏准确；是否能够顺利的克服乐曲中的技术难点段落；是否能够将乐曲通篇快速并流畅的演奏出来。似乎能够达到背谱熟练的演奏就是学生们们最终期待的目标，然而演奏出的音乐是否动听、具有音乐内涵则毫不考虑。当学生被老师问及“你去听自己的演奏了吗？”这样的问题时，给出的回答往往是“我听了”。事实上，学生在弹奏的过程中听见的只是“声音”，而并非乐曲本身需要传达出的“音乐”。同理，在许多钢琴比赛现场，我们不难发现有很多尤其擅长炫技的参赛选手虽然他们具有敏捷灵活的手指，能够完整的甚至毫无错音的演奏有相当难度的音乐作品，但最终还是摆脱不掉被淘汰出局的命运。我认为，其中的原因很大程度上在于他们没有去聆听自己演绎出的音乐，而只是将注意力集中在技术层面之上。由此不难看出，很多学生往往在习琴过程中更加重视对于手指技术的练习和提高，却忘了作曲家如此创作的目的，是为了能够更好的表达出作品中的音乐情感以及艺术内涵，即技术手段是为音乐内涵服务的。因此音乐的听觉审美要求应是首位的。可见，“聆听音乐”在我们平日的练琴过程中是何等的重要。 　　造成这种“听而不闻”现象的原因，我认为，有两点。原因之一，是与乐器本身的特点存在一定关系的。钢琴，在所有乐器中，是最容易发出固定音高的乐器。这一特点既是优点，同时也是缺点。对于学习钢琴专业的学生来说，这一特点可以使他们很轻易就能够弹奏出乐谱上的每个音符，这是钢琴本身具备的优点；但与此同时，作为缺点，由于发声过于容易，而往往不能在听觉上给学生留下深刻的印象。原因之二，主要还是取决于在练琴的过程中，学生“聆听”音乐的能动性不