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基于“六法论”动画造型艺术与技术研究 　　摘 要：动画是高科技发展的产物之一，随着计算机技术和信息技术的发展，这些新技术逐渐被动画领域所吸收，成为现代动画技术的关键基础。动画造型是动画艺术的基本构成元素，同时也是品评一部动画作品优劣的关键因素。南朝谢赫的“六法论”是我国古代现存关于艺术审美的重要美学原则和标准。本文尝试用传统的“六法论”与现代动画制作技术相结合，分析动画造型的设计方法与制作技术，总结出一个优秀的动画造型如何结合六法论原理进行设计与制作。 　　关 键 词：六法论；动画造型技术；动画造型艺术；动画造型设计 　　一、动画造型的技术与艺术 　　动画造型技术是实现一个动画角色的前提条件和必备基础。每一次的科技变革都会对动画造型的设计和制作产生极大的影响。动画造型艺术代表了动画作品的文化价值属性。随着计算机技术、信息技术和互联网技术的飞速发展，这些新技术逐渐被动画造型艺术吸收和应用，不断的丰富了动画造型设计与制作的内涵。当下，中国动画处于低谷时期，由于国外动画的大量引入，如在欧美、日本等动画角色明星――米奇、机器猫、变形金刚、比卡丘等为代表的境外动画造型的强烈冲击下，中国动画逐渐迷失了自我，充斥了大量的模仿与抄袭。中国的动画艺术曾经在世界动画的舞台上闪耀过它夺目的光辉。[1] 20世纪六七十年代，随着《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等一系列优秀国产动画电影的出现，被誉为“中国学派”的中国动画在国际上声名鹊起，引起了国内外的广泛关注。1972年，在日本享有“漫画之父”美誉的手冢治虫先生曾专门拜访《大闹天宫》的制作人员，学习取经。这些优秀的动画影片注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索。并在中国传统艺术中寻找创作元素、审美语言和文化符号。正是由于其散发着浓郁的民族气息和独特魅力，才能在世界动画电影长廊中占据着重要的一席之地。 　　动画造型是动画影片的基本构成部分，也是品评一部动画作品优劣的重要标准。动画造型艺术决定了动画影片的整体风格、样式及审美高度。动画造型艺术作为造型艺术的分支从属于美术门类，与中国传统绘画艺术不可分割。动画造型艺术与中国传统绘画艺术理论有着千丝万缕的联系。一个成功的动画电影造型的设计，不仅要有强烈的个性特征和观众代表性，还需要综合吸取其他艺术学科的技术和精神营养，并且具有本民族的美术欣赏习惯和文化元素或者精神面貌的代表性。 　　二、关于“六法论”理论 　　“六法论”是中国古代关于艺术的重要美学原则和标准。[2]中国绘画有着非常悠久而光辉的历史，在漫长的发展过程中，绘画活动随着人类认识规律的不断进步，技法上从低到高，思想上也由浅入深，“六法论”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉时期，后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准，宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移。” 　　“六法论”提出了一个完备的艺术审美体系框架其依次为：“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。” [3]现今中国的动画书籍大多是介绍动画历史、动画软件学习、动画制作方法等方面，缺乏对动画理论的深度研究，以及对“民族化”和“本土化”的真正深入探讨，本文围绕着谢赫的“六法论”，共同探讨关于动画造型设计的系列问题。“六法论”在动画造型设计中的运用如图1所示。 　　三、运用六法论分析现代动画造型艺术与技术 　　“气韵生动”是六法的核心，它是指作品中刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。这一观点提示我们要树立一种正确的动画造型观念。一个好的动画造型不仅仅运用先进的技术手段，还要具备形象生动、动态夸张、表情风趣、结构准确等特点，而“气韵生动”则是一个成功的动画造型设计所必备的前提基础。“气”是造型艺术中最重要的内核，无“气”则无“韵”，气最重要的是表现在所创作形象的思想情感和情绪上。“韵”是造型艺术中追求的最高境界，表现出内在的节律和情感的涌动，通过气韵的辩证统一变化，从而表现出节奏感和韵律感。 　　一个成功的动画电影角色必须具有鲜明的个性和生动的外在特征。[4]只有这样才能得到观者的认同和欢迎。《大闹天宫》的动画造型设计走的是中国民间绘画和壁画结合的古典主义风格，配合西游记大闹天宫一章精彩的故事情节，使具有反抗精神、敢于造反的孙悟空给中国乃至世界人民留下了不可磨灭的印象。 　　“骨法用笔”是实现一个优秀动画造型设计的必要手段。它是指在创作中所涉及的骨法及与其密切相关的技术方法。“骨法”一词的提出最早是在相学里，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，如形容某人的“风韵”“风骨”等性格特征。而“骨”字则是一个比喻性的概念，形容刻画人物角色内在性格的果断、刚直。谢赫使用的“骨法”则已转向一种张力、力量、结构的表现等意义。“