叶问表演姿态及其意义.docVIP

《叶问》表演姿态及其意义 　　[摘 要]电视剧版的《叶问》带来了新的文化和美学惊喜，郑嘉颖表演的叶问在眉头紧锁的“好问”中，从一个显得有点瘦弱却又精干的身体形象中，被“好问”性格催生出了一个平淡众生之中的“侠之大者”。 它与该剧总导演范小天的美学思想有关，正是转向了武术背后的人以及人格世界，演员对于内心的深度开掘也就可以弥补表层武打的缺陷，甚至它也可以说是该剧的一个表演策略。该剧的新武侠片表演姿态，还体现出来一种民间味、南粤味和文艺味。 　　[关键词]《叶问》 “好问”性格 表演策略 民间味 南粤味 文艺味 　　一 　　观看电视剧《叶问》的心情，如同当年观看《亮剑》的体验类似。在《亮剑》之前，我以为《激情燃烧的岁月》已经达到此类题材的巅峰水准，它以新的历史观和美学观描述了一个“另类”的共产党人形象，他既正直勇敢，而又倔强霸气，在正与倔之间建立了颇为传奇而又充满人性深度的有机人物性格。它又是一部共和国的“野史”以及家庭“秘史，许多观众都从中找到了自己家庭的历史和人物“影子”，替代性地实现了对于自己家庭的史学回顾以及精神洗礼。但是，《亮剑》的横空出世，以更难驾驭的李云龙正与痞混合的复杂性格的准确把握以及体现，使人物形象呈现了更具性格质感以及更为深厚和诡秘的人性内涵，而且，它不局限于男主角，而是群体的原创而鲜活的角色众生相，包括颇具首创活力的国民党军官和日本军人形象，使观众进入中国现代历史的深处，从个人化的角色经验中获知历史及其人性的真正脉动。 　　在电视剧《叶问》之前，已有四部描述叶问题材的电影作品，不乏演员和导演大家，对于叶问的阐述已经很有美学力量。甄子丹主演的电影《叶问》，当时给我艺术冲击颇大，一是甄子丹表演的叶问所表现出来的凛然气质，他的表演很稳得住，确立了叶问是一个具备原则和思想的侠者形象，而不是从前银幕上惯见的有着武打冲动的武者；二是在此基础上，甄子丹的表演动力，也就不是为了设计一些华丽而高难的武打动作，而是在思想的牵引下，释放身体和武术的能量。梁朝伟主演的电影《一代宗师》，因为笼罩在王家卫的导演风格下，他的表演更多的体现了叶问的绅士风度。 　　电视剧版的《叶问》却是与此不同，又带来了新的文化和美学惊喜。他是一个“一问一问又一问、叶问问到高山上”的“问题”青年以及文人侠者，它诠释的重点是叶问如何成长为一代宗师的，而不是一出场就是全知全觉、拳术所向披靡的一代宗师，故而在时间的跨度上，经历了少年、青年、中年的三个成长时期。他在武侠影像文化上的重要意义在于，电视剧《叶问》开始颠覆了从前武侠剧中超然物外以及被过度神化的侠者形象，而是将侠者角色呈现出了一种真实厚重、衔接地气的递进式变化的成形过程。郑嘉颖表演的叶问在眉头紧锁的“好问”中，从一个显得有点瘦弱却又精干的身体形象中，被“好问”性格催生出了一个平淡众生之中的“侠之大者”。 　　显然，它与该剧总导演范小天的美学思想有关，有着深刻而坚定的文化路线设计。 　　第一，在“历史人物考古”的影视文化浪潮中，存在着传奇化和文化型的两种不同创作策略，范小天选择了后者。前者如同“文化考古”发掘出来的纪晓岚等人，由此编创的《铁齿铜牙纪晓岚》等电视剧主要是追求故事性和可看性，其文化价值则相对滞后；后者则是注重历史人物的重新阐释，甚至是颠覆性的解构和建构，例如陈凯歌的电影《荆柯刺秦王》，他认同的秦始皇是一个神经质的女里女气的小个子男子，荆柯也是有点猥琐的刺客，从文化角度独创性地重塑了陈凯歌格式的“刺秦故事”。电视剧版的《叶问》也是如此，它在一定程度上设立了范小天格式的“叶问形象”，即“萌版一代宗师”。 　　一般而言，描述爱情内涵的艺术作品，最有魅力之处是两人感情关系雾里看花或者说是若即若离之时，既有距离审美，又无明确一定归宿，而真正结婚以后则大多是索然无味了。范小天深谙此理，他创造的叶问形象，一改武学大师的庄严正派，为角色增加些许青葱的稚嫩，并非一出场就已是一代宗师，而是从一个迷茫的武者，最后成为一个具有大视野和大情怀的武学大家。一次次的不公、失败、凶杀、暴行、挑战和争名，在如此的锤炼和磨难中，形成了叶问文人侠者的风范。他不是一个游离于历史和世俗的人物，而是有着普通人的遭遇及其在此基础上不断自我人格提升的武者。因此，电视剧版的《叶问》乃是一个关于成长主题的“一代宗师”故事。 　　历史人物的“文化考古”，自然是缘于该人物有着令人兴趣盎然的人生话题以及文化意味。电视剧版的《叶问》也是有着如此的创作缘起，如同该剧总编剧张炭所认为的，叶问这一题材之所以不断被搬上电影荧幕，正是因为它具有可以被不断创造的传奇性以及以被深度挖掘的文化价值。电视剧这一载体区别于电影之处，就在于它有更多的时长去全方位、多立面地展示叶问题材背后的传奇性与文化价值，更进一步展示一个时代对人的影响，展示人对一个时代的思索，展示一个中国