浅析卡尔斯塔米兹单簧管第三协奏曲第一乐章艺术特色.docVIP

浅析卡尔·斯塔米兹《单簧管第三协奏曲》第一乐章艺术特色 　　摘要：卡尔?斯塔米兹是一位多产的作曲家，创作了大量的协奏曲、室内音乐及声乐作品，他尤其偏爱协奏曲，据统计他写了至少60首协奏曲。他的《单簧管第三协奏曲》将单簧管的声音与特色展现得淋漓尽致，奠定了单簧管在管乐队中的地位，也将单簧管领入世界性的舞台。 　　本文从斯塔米兹《单簧管第三协奏曲》第一乐章入手，对该作品的曲式结构和旋律特征进行研究，进而剖析单簧管的演奏技法，为后人更好地学习单簧管提供帮助。 　　关键词：吐音； 情感处理；气息 　　一、第一乐章A段的曲式及演奏技法分析 　　斯塔米兹《单簧管第三协奏曲》第一乐章C大调44拍，引子以钢琴的一个温柔轻缓的主题开始。 　　在这一乐章中斯塔米兹以同一调性来呈现。在进入单簧管solo时，木管特有的音质与弦乐伴奏巧妙融合，连续跳跃的音符和节奏???现出热烈且富激情的旋律。 　　在这一段落，我们最主要能听到的是连吐，连吐是单簧管中较难的一项技巧。吐音的方法各种各样，最常用的两种是： 　　1. 用舌尖去碰哨片的顶部。 　　2. 把舌尖贴到下牙，然后用舌头拱起去碰哨片。 　　然而不管哪种方法都必须有几条共同的原则： 　　1. 下巴和喉部保持不动， 　　2. 口腔和口型保持不动， 　　3. 保持不断的气流和气压。 　　在符合三种原则的前提下我们才能正确的吹奏吐音。连吐时间和小节数相对较长，对于气息薄弱、舌尖力度小的演奏者来说是个很大的挑战，而且它牵涉到两个音域，音区跨度大对于演奏者的呼吸要求很高。 　　主题在经过部后，渐渐回到进入高潮部分，节奏快速且激昂，从而推出主奏单簧管的旋律。在单簧管进入新主题时，这一主题进行了二十二小节，主题旋律重复变换发展，这一段落充分展示了单簧管高难度的片段，以快速的十六分音符的连吐和变奏，都以及其精彩的方式呈现。 　　手指技巧是单簧管技巧中不可缺少的部分，也是衡量演奏水平高低的一个重要方面。在演奏时我们需要注意几点： 　　1.手型：手型呈半圆弧形，用指肚来按音孔，每个手指均可独立运动。左手大拇指要竖起来一点，这样可以保证其他手指的灵活运用。 　　2. 手指与乐器的距离：抬指时不可离音孔太远，这样有利于在连吐和华彩部分时手指的快速运转。 　　3. 运指：在演奏密集音符或复杂的节奏型时，应保持每个手指的运行速度均衡。 　　在本片段中出现了西洋管乐中具有代表性的颤音，颤音是本音与其上方二度音急速交替反复而构成的一种音型。 　　在演奏颤音时，我们要注意以下几点： 　　1. 手指要平均而松弛，不要抽动，更不要使用胳膊来颤动 　　2. 右手颤指时，让左手拿住乐器使右手放松，使出来的音更为均衡，明亮。 　　3. 左手颤指时，左手向前微倾这样左右手均可微放松。 　　这里颤音使用得非常巧妙，短时值的连续颤音要求即饱满又快速，加入重音的强调，使其更为突出。 　　在第一乐章A段结束后，B段很短小，为钢琴solo部分，仅有三小节，重复前面第一部分引子中的一小部分，贯穿前后。 　　二、第一乐章C段的旋律特征和演奏特色 　　C段为单簧管solo，独奏单簧管在钢琴等伴奏下，吹奏出歌曲般美妙的主题，与A段结尾时的快速明亮形成对比，节奏型相对较平缓，没有过多的大跳和连吐，感觉有点像舞曲。本部分为C段的主题部分，其主体部分以A段的主题进行改变、展开，在C段中连续出现两次，但后面部分进行修改。它的旋律线条从很小的音程开始慢慢扩大并逐步往上攀升，勾勒出绵密且具有延展性的旋律线条，使整个旋律便如回音般的朦胧惆怅。 　　本段落有个重点演奏部分为连线内软吐音，吐音是管乐演奏技巧中其他任何器乐所无法代替的功能，就是演奏者在演奏时科学的利用个舌头做出断音的处理，使乐曲更加抑扬顿挫。吐音共有三种类型： 　　1. 连线与吐音的交换 　　2. 连线内软吐音 　　3. 连续吐音 　　连线内软吐音是介于吐音和连音之间的一种似断非断的吹奏方式。吹奏时不能像处理一般吐音时那样短促而用力，因为软吐音往往是在较慢的片段中表现出来的，是为了让真个旋律富有歌唱性同时又具有清晰的颗粒性。所以在练习时要特别注意舌头的动作要稍缓慢、柔和，以便于保持音与音之间的连贯性，胸腔内的气流也不要过强，只要做到气息随乐曲的强弱变化而改变即可。 　　第二主题结束以后，在这里再次使用与第一段完全相同的段落进行连接，作为C段与D段的连接。D段重复的是A段的主体部分，演奏技巧和段落均未改变，这个主题发展回到最初的主题旋律。 　　在进行到D段21小节时，主题风格突然改变，主题要演奏的果敢，热情，坚毅，并保持在f的力度，进入到E段，也是本乐章的高潮段落。 　　E段的音乐风格和D段的音乐形成鲜明的对比，在处理这一段落时，主旋律的节奏型较为