净莲满堂寻回礼精神.docVIP

净莲满堂寻回礼精神 　　净莲满堂隐在杭州梅家坞。那里有一栋100多年的老屋，几个做传统服饰的匠人。 　　匠人不是工人，他们恪守两个原则。一是敬业，二是敬畏。匠人拥有极强的自尊心，工作做得好坏，和人格荣辱相关。正因如此，他们对自己的工作有敬畏之心，对于如何让手艺更熟练精巧，有着超乎寻常的艺术般的追求。 　　所以梁海静不允许任何一件衣裳不完美。她是净莲满堂的掌门之一，搭档是自己的弟弟梁晓野。近6年来，他们一共做的衣裳不足百件，每一件，都竭尽心力。 　　老屋里的温暖 　　“梅家坞，不到云栖，有个停车场，再到拐弯处，我在那里等你们。”顺着电话里梁晓野的指示，我们终于拐弯找到了目的地。 　　这是一间中式味浓郁的房子，木窗拆下的格子做成屏风围起一个半封闭的区域，昆曲的咿咿呀呀从里边传出，环绕在整间屋子。中间一张方方正正的木桌，各配四张明式方凳，是晓野让人特别定制的。 　　楼上，是净莲满堂的工作室。楼梯很窄，踩上去咯吱作响。一个简单的楼梯，因为姐弟俩在拐角处放了一盆莲花而显得别有意境。抬眼细看，会发现这是一个抬梁式框架木结构建筑，山字形的硬山顶将整个屋子挑得很高、通透，一扇窗户，盖着瓦片，望出去是绵延的十里锒铛。 　　工作室有6个人，梁海静统领，并负责缝制；晓野纹样，把文字复原成想象图。绣娘们穿麻制的日式宽松上衣，腰间打一个蝴蝶结，安静地盘腿席地而坐或是垫一块大方垫子。来自丹东的灵儿负责工笔画，身边铺开的是日本植物染料；苗族的小梅、阿仙和阿道负责刺绣，面前的竹笸箩里装着五彩的绣花线。 　　工作室里除了电熨斗，其他工具全是清一色的老东西。所用的一部分面料，也是由阿道的妈妈在老家染色而得。那种植物性染料，一年就一季，过了秋季就染不出来，若没有经验，水一死，整缸染料全部报废。这在当地本是要被淘汰的老手艺，因为这边的订单又重新存活。 　　屋子里，时而佛乐，时而昆曲，时而丝竹，互相都不交谈，却能坐上一天，不觉得寂寞，他们说这样的房子比较适合做这种衣服的感觉。 　　瞬间，我们内心所充盈的不再是简单的手工艺，而是一种情分，一缕从窗外照续至人心的温和晨光。 　　进村做古人 　　梁海静已经习惯5点半起床，在茶园打一小会太极拳，谁也想不到这个手艺精巧的大姐当初的专业是“武术”；晓野会稍微迟一些，约6点起床，跑步爬山，或是吹尺八。对于晓野来说，尺八不属于纯乐器，不像箫笛等有辅助发声，反而有点像太极拳，靠丹田练调气养息，凭一根管子，讲求心性。 　　结束了晨间活动后，姐弟俩开始吃早饭。非常江南的早餐，昨夜的米饭加点水烧一锅泡饭，剩菜拿来做小菜，北方人肯定觉得特奇怪，偏偏江南人爱得很。 　　梁家姐弟的母亲是宁波有名的红帮裁缝，解放前做着改良旗袍和中山装，用的是传统工艺。讲究细部特征、滚针倒针、明线暗线这些手工艺姐弟俩从小耳濡目染。但说到底母亲仅仅是为了糊口，要说抱负着多大的理想是不可能的。就像普通家长对子女的要求和期望一样，晓野的母亲也希望儿子能有份体面的工作，有个体贴的老婆，有个可爱的孩子。然而这一切全部颠覆了，儿子和女儿竟然双双钻进村子做起了古人。 　　对其产生怀疑的不只是父母，还有街坊邻居，尤其是房东：每天都在做老祖宗的东西，这样和外面几乎不接触，能交得起房租么？ 　　不理解归不理解，晓野和大姐却享受着这种生活，几乎与世隔绝，而这些“离经叛道”对于梁家姐弟来说，其实是遵从内心所需，找回文化的脉络，其实这只是一种生活方式。自己先玩尽，然后介绍给周围的人，融入到生活里去，消费它、捧它。 　　复原的意义 　　晓野和大姐接触传统服饰知识，并下决心尝试用传统的工艺将其在现实中还原，是从7年前开始的。而最终把研究重点选定在明代，是因为他们认为明代服饰面料织造非常繁荣，资料也非常丰富。 　　他们的工作是承袭，不会凭空想象。晓野会搜集大量资料，参考古代文学著作和绘画，还有各种坟墓出土的服饰证据。这些都是几年来晓野总结的制作传统服饰的要点。“服饰实物资料的存世，是决定我们是否可以动手去制作某一时期某一件衣裳的重要依据。作为平面裁剪体系的中国传统服饰，穿上的视觉效果和脱下平铺的效果是有很大不同的。有趣的是，这好像契合了中国传统的哲学思想。服饰在平铺时展现的一个面和穿上折叠后的多个面，看到暗褶和纹路在穿脱间虚实相间地变化着，形成了一种别样的视觉风格。” 　　在晓野看来，除了制作信息的解读，还要解读传统服饰穿在当时古人身上的“度”，这点更是需要将服饰实物和出土死者的身体数据以及历史背景结合起来，才能整理出那个时代的真实质感。“如果一直保持以这种严谨的态度去仿制传统服饰，那便是对先人的一种敬畏，也是对我们自身的提升，更是对后人的负责。” 　　晓野说，研究传统，会注意到一些内在的不为人知的东西，继而觉得当下的生活也开始明了起来。“传统服饰是生活的延续，意义也就在这里。” 　　只是，一件明