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浅析油画作品在居室装饰发展中作用 　　摘 要：本文将论述，从材料特点与情感表达，平面化、装饰性色彩倾向来阐述油画作品在居家装饰中的作用，油画作品的是美化居室的一个重要的“点睛之笔”，它对营造居室的气氛，抒发情感，表达中心思想， 起着重要的作用。 　　关键词：情感表达；平面化；装饰性 　　中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0161-01 　　近年来，随着社会审美和对绘画艺术鉴赏水平的提高，直接影响着人们对居家生活品味的要求也越来越高。油画作为一门西方画种，其使用的材料有强烈的艺术表现力，颜色细腻丰富，不易变色，易于保存等，传入我国已有上百年的历史，加之融入本土文化底蕴，最能体现主人个性和文化内涵修养，以及体现出居室的格调，特别是以其或具体的或抽象的色彩、线条、形体、肌理等诉诸于人的视觉，为温馨的居室添了几分灵性与情趣，使人在家居生活中享受着精神和文化的品位，故人们越来越喜欢选择油画作品作为居室的装点，除了装修风格、家具摆设外担当起居室的“点睛之笔”。由此看来，油画作品在居室装饰的发展趋势具有良好势头，本文就油画作品对装饰家居环境的发展作用谈谈自己的看法： 　　一、油画作品的材料特点与情感表达的联系 　　油画作品作为一种艺术现象，不为使画面产生不同的形式感和视觉美感，油画家们都非常重视材料技法与作品的关系，在创作中如何使用油画语言来表达情感，将个性化油画语言的探索建立在对材料的特点和性能表现力上并选择一种综合的运用方法，不断地丰富材料技法对个性化表达形式美感的追求，使油画作品能千古流传而不被遗忘。例如文艺复兴时期达?芬奇所画的《蒙娜丽莎》，画面上表现的蒙娜丽莎那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出圣洁的微笑、妩媚的微笑，那微笑，是那样耐人寻味，难以捉摸的，有时让人觉得十分亲切；有时又让人觉得有几分矜持；有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤。经科学家使用x光照射分析发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很薄，那是达?芬奇把颜料涂在手上继而画在画布上的。每一层颜料都等几个月才能风干，继而再涂，如此推算需要10年才画好蒙娜丽莎的微笑成为经典之作，给观者留下最深刻的印象，造就了蒙娜丽莎那“神秘的微笑”成了永恒的美的象征。 　　奈斯比特的预言：“我们正走向高技术和高情感的两个方向，人类会给每一种新技术都配上起补偿作用的反应。”正因为如此，油画家们不断地努力探索，开始对油画功能进行思考，主动调整和把握人与自然的关系来补充机械文明不足体现人精神方面的缺憾，重新规划了油画艺术作品的审美取向和创造起点，以纯朴和宁静回归自然，从而促进油画创作的崛起。 　　很多油画家们在一般情形下创作只有一个模糊的想法，并无固定和精确的构思；通常是在画布上对着创作对象进行一个大概的描绘，开始也许是写实的，到后面就变成了抽象，开始也许是抽象的，到后面就变成了写实的，正是这种瞬间感受及时把握，并逐渐使这种感受明晰起来，使之最终成为作品。我认为在这种状态下完成的作品，能充分展示材料技法的无穷魅力。可见油画家们非常注重人的意志，希望在画布中寻求更自然、更有表现力的语言形式活动。油画艺术发现贯穿于整个实践过程，个性化情感表达与技法的选择在创作中是相辅相成的。“在这样的事态中心灵才得以摆脱相对性的烦恼，从而获得栖息”。通过油画的表现情感与技法选择的协调，对个性化语言也不断突破，使技法的在应用上带有主观独特性，表现画家个性的绘画语言和技法，向观者倾诉感情，使之与观者的心灵共鸣，油画材料技法的运用与情感的表达成为必然。 　　二、居室油画作品的表现形式 　　油画材料在质感和装饰形式表达上真实延伸了其个性语言和展现其艺术气质，呈多元化发展趋势，诚如西方近代美学家荷加斯指出的：“人的全部感觉都喜欢多样，而且同样讨厌单调”，接着他又指出这种多样性是“有组织的多样性，因为杂乱无章的和没有意图的多样性，本身就是混乱如丑。”如造型、色彩、肌理、题材等往往有着特别神奇的装饰效果，能让现代家居的环境更加舒适宜人；能让紧张的都市生活状态回归自然。 　　（一）油画作品的平面化倾向 　　油画创作时的平面化倾向在当代中国油画艺术领域中占有一席之地，不只西方，在我国不同时期的油画创作中同样的表现出平面化倾向，在《架上绘画的浅空间意识》一文中指出这种现象上西方现代绘画的平面化是一种原始回归；又如《对当代中国油画的观感和思考》中指出“人们认为近十年中国绘画不存在主流形态，但要从作品风格比例看，表现性风格占据了当代绘画的最大份额。80年代的表现性倾向主要体现在对远离现实情境题材的偏爱和放弃严谨细致的写实技法方面”。《对绘画平面化的思考》指出“本文将要论述的平面作为抽象意义上的平面――即作为画面形式因素的平面并非仅指依托材料的物质平面……不得不去考虑绘画的平面化