试论高职院校美术基础教育发展状况.docVIP

试论高职院校美术基础教育发展状况 　　摘要：“素描是一切造型的基础”这一理论多年来一直被中国学院派教学奉为永恒不变的真理，这一具有“中国特色”的理论在现在的各美术院校占绝对的统治地位。但仔细审视我们的素描教学却不难发现，当今的素描教学在一定程度上也影响了对艺术人才的培养，还存在着很多亟待解决的弊端。如何充分调动学生学习的积极性，实现真正的素质教育还有很长的路要走。 　　关键词：素描基础；创新；研究；表现；想象力 　　一、学习素描的真正意义 　　当今世界上的艺术发展正经历着重大而深刻的变化。不可否认，20多年来中国的美术教育已经得到长足的发展，素描在专业中的基础地位也毋庸置疑，因为它作为一种表现手段是最简洁、最单纯、最直接和最有效的。但同样不可否认的是，西方艺术教育的发展和我们自身生存环境的变化正不断影响着我们的美术教育，传统意义上的素描基础训练已经不能代表基础能力的全部内容，具象素描也不再停留在传统的审美范畴，人类对生存的世界和生命意义有了更广泛、丰富、深刻的认识。我们对作为基础内容之一的素描本身的理解也不再以图解和再现为素描的最终目的，人们更关注的是人的创造性与发掘人的潜质、想象力，来创造新的审美形态，拓展新的审美空间。 　　那么素描究竟是什么？通过权威的《韦氏新世界美国英语词典》中对“素描”一词的解释，可以归纳出两点：1.素描是表现客观对象和表达作者意图的。2.运用特定的材料。这两点正是素描概念的根本所在。关于第一点，素描就是意图，素描就是一种看的方式。由此点看素描的概念具有极大的普遍性，素描与其他国、版、油、雕等专业的共同点，就是“看到了什么想到了什么”，再找方法“说出来”。第二点即素描的工具和材料问题。铅笔、炭笔和白纸是素描的主要使用工具，这点不会有人质疑。但这种最初的习惯渐渐演变成了某种误解，更有甚者，有些书上还俨然写着“素描就是铅笔画”或“素描就是黑白画”的可笑论调。这种将工具与专业概念简单混淆的错误观念，根深蒂固，危害无穷，这种观念将使素描概念的外延简单化、狭隘化，严重阻碍了素描对多种工具进行深入探索和实验的可能。如果忽略前人发现的铅笔、炭笔等工具，则它可有可无，不伤要旨，因为水粉、水彩、丙稀、色粉等材料一样能解决素描问题。死抓着铅笔、炭笔不放，坚守着品种的单纯性，无异于放弃探索和实验，放弃发展。 　　二、高校美术基础教育的误区 　　我们经过多年的素描教学实践，已经积累了一些经验，形成了一套系统，应当看到，从20世纪初期中国美术院校成立至今天，经过不断的发展与完善，我们的美术院校已经形成了相对完整的素描教学体系，其影响和作用不可否认。这种“学院派”的教学体系之所以在中国长盛不衰，当然有其历史的、政治的原因，写实绘画的直观性和图解性在一定历史时期也是它得以发展的重要因素。但仔细审视我们的素描教学却不难发现，当今的素描教学在一定程度上也影响了对艺术人才的培养，还存在着很多亟待解决的弊端。从目前学院基础教学情况看，我们过去几十年建立起来的一套曾经行之有效的素描教学体系，和当代以及面向未来的社会与艺术需求之间已经产生了许多不可调和的矛盾与冲突。这种矛盾与冲突直接表现在我们的教学观念陈旧、教学方式单一化，一些所谓“有经验”的教师死捧着传统不放，不去接受先进的艺术理念，其直接后果是致使学生成为绘画的奴隶，对绘画失去了兴趣，这很大程度上束缚了学生的个性发挥，与今天多元化的艺术发展需求相背离。 　　1.大量的长时间的写实训练充斥课堂，而实验性的、表现性的素描训练未得到合理重视 　　写实，作为一种描绘客观世界的方法对培养艺术人才，加强美术基础教育，在一定时期确实起到很大作用，但随着当代艺术的发展，观念的改变，写实的技法和内涵已经被大大丰富了。在当今美术院校中传统写实训练仍是一统天下，多数院校根本没有表现性素描、实验性素描的系统实践与教学，而作为造型艺术的两种表现手段，写实与表现是相互影响、相互补充的，艺术发展到以观念为先导的今天，无论是写实还是表现，抽象还是意象在观念面前都是同等的。 　　2.素描课堂写生训练所占比重太大，构想能力的训练太少，致使学生大都缺乏创造和想象思维能力 　　构想能力的训练就是使学生在脱离参照物象的情况下，充分调动自身的想象与创造机能，运用拆散、重组、拼接等方法对形象进行主观剖析。当前我们美术院校的课程设置面对实物的写生训练太多，没有给学生太多发挥想象的空间氛围。静物、石膏、头像、半身、全身像、人体按部就班，短则一周，长则一月，反反复复，周而复始。诚然，通过大量的写生，学生获得了一些对客观物象的认识和基本的表达方式，但仅此是远远不够的，要使表达方式更丰富，构想能力的训练是必不可少的。在我们的教学中很少要求学生在毫无参照现有物象的情况下进行训练，这就造成一个现象：学生平时写生能力很强，可一到毕业创作时画出的作