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传统与现代舞台灯光假定性设计与美学拓展 　　摘要：对于舞台设计的本质而言，观众在观看戏剧的过程中不再被舞台本身所吸引、其本身所具有的情感将成为吸引观众最本质的东西。因此舞台灯光不再是纯客观呈现的照相式描绘客观环境而是深入人物心灵像剧中角色那样寻找戏剧深处的空间氛围与色彩情感。 　　关键词：舞台灯光；设计；美学；展望 　　中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-155-2 　　一、基于绘画与文学写意语境下的舞台灯光设计 　　经历了对生活场景狂热追求的写实主义、对自然生活进行模仿表达的自然主义，舞台艺术于20世纪初期兴起的强调“戏剧家是神话的制造者，而非生活的记录者，戏剧应表现理想的世界，而非现实世界。”[1]的反写实主义的戏剧浪潮中产生出抽象写意的艺术表现手法，舞台设计艺术转变为以舞台人的内心情感与主观意向为表达的重点，灯光作为舞台设计艺术中重要造型表现元素从照亮演变为抒发艺术情感的主导艺术门类。艺术情感是创作者态度和体验的表达，反映是其对艺术的理解与思考。戏剧大师戈登?克雷注重用舞台灯光、线条、色彩等创造出诗意化的舞台，运用线条和色彩统一平衡来表达深刻的感情，艺术家往往因为关注点的不同而使其作品产生出不同的感觉与样式。灯光对空间与演员的塑造具有至关重要的作用。“在光影、光色的对比中，使那些抽象形体在舞台空间中，显得更具有强烈的造型力度和艺术情调”，从而使舞台达到情景交融的境界。 　　文学和绘画艺术作为通过叙述与描绘传达信息的媒介载体具有特定含义，往往在作品中寄托着作者深刻的情感与思想。戏剧文学作为文学作品中一种特殊样本形式具有一般叙事性作品的共同要求即突出舞台性与时间、空间的高度集中，人物形象具有强烈内心动作。诸多特点为舞台灯光设计者领会戏剧文学提供一个新途径与视角。舞台灯光设计者能更容易抓住整个戏剧的环境气氛，运用灯光把舞台空间场景和戏剧发展过程中的情感充分结合发挥出来。 　　无论是中国国画艺术强调融化物我意境还是强调形式感的西方绘画对于舞台美术多样性都是不言而喻的。灯光的色???、构图都在舞台美术设计中找到了它的缩影。对于舞台设计本质而言，观众在观看戏剧过程中不再被舞台本身所吸引、其本身所具有的情感将成为吸引观众最本质的东西。因此舞台灯光不再是纯客观呈现的照相式描绘客观环境而是深入人物心灵深处像剧中角色那样寻找戏剧深处的空间氛围与色彩情感。 　　二、全媒体时代背景下对舞台灯光艺术的再审视 　　全媒体时代背景下舞台灯光的功能属性不仅仅局限于传统照明功效而是被赋予多层意义与内涵。捷克舞台设计家斯沃博达说：“戏剧意味着活动与运动，他是活的东西，空间随着动作的发展，角色心理的变化而不断地改变自己的结构即“心理造型空间”。因此，他的设计是技术、诗、戏剧三者高度的融合，他善于运用光、活动、建筑等一系列充分体现现代科技成就的技术与手段力图在舞台上创造能敏感传达剧作意义与情绪的诗和隐喻营造“光的戏剧”。黑白抽象的舞台效果也逐渐变得更加丰富而富于运动与变化形成一种新的真实多变的风格。通过影像成像与视频处理等技术手段制造出令人惊叹的舞台艺术效果。 　　三、舞台空间“心理空间”的营造 　　从角色到观众的传递过程是戏剧艺术接受的过程并与演员向角色的转变呈现一种逆向的对等过程关系。在戏剧交流中，舞台美术家、剧作家以及演员等充当信源角色，灯光则具有发送者的使命其采用自己独立的语言系统产生在信道上能够传送的信号并最终转换为作为信宿观众所能够理解的信息。可见，灯光作为舞台美术中重要的组成部分如同剧场艺术的灵魂，无灯光，戏剧既失去灵魂、舞台缺乏血液、人物造型缺乏光彩、演员缺乏环境气氛、人物缺乏思想情感。视觉艺术理论观点认为，不同光色造成不同氛围。会使观众对舞台形象感知在精神与生理上都产生重要参与反应，即要满足观众追求奇观的视幻觉生理需求，同时也在心理上通过光色技术的运用而营建一种心理真实使其心理审美空间发生变化。因此，舞台灯光不仅仅充当物理照明作用，更重要的是能使观众引起一种强烈心理刺激而展开想象空间最终完成某种满足观众欲求的心理造型空间作用。如同音乐节拍缓缓流动唤起观众心理审美感受。爱恩海姆认为：“色彩能有力地表达情感，色彩效果非常直接，并且具有自发性。”阿道尔夫?阿庇亚主张用灯光直观处理将戏剧“完全诗意的、内在的、音乐的性质表达出来”[2]。只有舞台灯光才会使戏剧流露出音乐美感，摆脱自然主义束缚把戏剧演出空间引导到一个全新的设计方向。 　　戏剧舞台空间心理造型空间主要是通过作为戏剧符号系统中信源身份的观众来实现。演员作为戏剧系统中信源的角色扮演是演出主体，灯光作为发送者作为客体而存在。客体围绕主体的戏剧交流层次就决定灯光是为演员演出而服务的本质属性。假设没有灯光存在观众视觉心理与审美