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对于抽象绘画一些探究 　　摘要：抽象艺术对于中国人来说并不陌生，中国在几千年的造型艺术中，最为基本的造型风格特征是抽象的，最早作画的时候讲究传神，讲究精神再现，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而对于事物的外壳细细揣摩的精神则来自于西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。东方、西方，从本着手和从表着手的认识和再现方法。在书法艺术展览上，抽象到离谱的作品并不怎么让人惊愕，如狂草，倒常常赢得喝彩和欢呼；不少时候，这些作品在西方艺术展览上，也能够引起赞叹和神往。然而如果西方抽象艺术进入中国，没有相应理论的陪伴，让观众自己面对作品，无疑会困难得多。加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，而对具象绘画的评论，技巧是约定俗成的那一套，有根据，对主题会有所评价。 　　关键词：具象绘画；抽象绘画 　　中图???类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-34-2 　　一、对抽象绘画概念的认识与理解 　　看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，我也可以随便涂抹出来呀！”“这算什么艺术？”诸如此类的评论，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。面对观众内心还没有对抽象艺术做好接受与理解的准备的时候，五颜六色的画面仿佛真的只是毫无意义的涂抹。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好像内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。 　　让我们先来看看抽象绘画概念性的特征。抽象绘画诞生在20世纪初的西欧，其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内外、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情绪的独白，推崇个人主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界???自由等等。但是抽象画不是随心所欲地涂抹，而是蓄意的、有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择，这可绝不是孩子所能做到的。我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象绘画，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，写照物质生活，反映具体现实，造型为观众所熟悉且喜爱的场面。这样的艺术创作，在古代大多是为了教化，在今天却是为了交流。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一，特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形态宣传画，如西方传统有明确主题和内容的绘画。不过，如果辩证地来看这一现象，艺术引导想象力的同时也是对想象力的限制，尽管如此，追求对限制的突破才意味着进步。 　　二、具象绘画与抽象绘画的一些认识与区别 　　抽象绘画的发起者康定斯基说：“所有的艺术中，抽象画为最难。它要求画家有良好的素描技巧，对构图造型和色彩构成有超常敏感的把握，而且还应该是个真正的诗人。最后这一种最为关键。”这位抽象画大师要想传递给我们的是：抽象绘画重在诗意。 　　如何认读抽象绘画，这与认读传统绘画也有很大的区别。有着新的创作动机的艺术家们自然要求观众有与时代同步的解读方式。传统艺术上，观众习惯欣赏、崇拜艺术品，讲究审美，这是说从艺术品中获得美的享受，由此获得的情感升华导致观众对艺术家的崇拜和景仰，这说明观众和艺术家在纵横两向都有距离，艺术家属于超人，受常人仰望、膜拜，他们的作品受人憧憬、赞美。一句话，他们在传统上属于精神贵族，理当引导观众，因而优于观众但同后者又保持友好的默契。抽象绘画早期的几位画家便受到观众膜拜景仰。 　　毕加索、蒙德里安的作品在透视、构图、造型、用色等方面与西方传统绘画相比，已经是面目全非，但画面气氛却保持了古典的从容和安详，特别是蒙式的几何色块构成，冷漠中墨守成规，面对时代的混乱，仿佛怀着无限的耐心和等待，表现了反叛后对理性的维护，对整体存在的同情。庄重含蓄，理智而优雅。稍后的行动派画家波罗克，提着油彩桶，旁若无人满画布跑，倾心五彩斑斓淋漓画面，泼洒出一幅幅英雄风范的画面，抽象的浪漫，欢乐的礼赞，天机活泼，舞蹈出某种不同的意境。如果说毕加索和蒙德里安仿佛以其作品款款道来，波罗克则以自己的画面豁然长啸呐喊，没有述说解释，没有观点阐述，绘画的纯天然状态，原始人类以色彩嬉戏、与艺术共存的场面。单纯的艺术