从绘画艺术的角度看唐人的写景1.doc22.docVIP

从绘画艺术的角度看唐人的写景诗?诗可以抒情言志，也可以写景记事。在唐诗中以写景写情者多，但也不乏以情托景之佳作。唐诗之妙就在于形象思维性强，诗句含义的跳跃幅度大，情、景交融，相得益彰。尤其是唐人写景诗更是别具特色。本文仅从绘画角度对唐人的写景诗谈几点看法。一、通过视点、焦点的不断移动全方位地呈现真实可感的景象孟浩然在《宿建德江》中写道：“野旷天低树，江清月近人。”从绘画艺术的角度来看，当人的视点在地平面上时，在透视变化中，苍穹向远方延伸，与地平面相接为一线，构成视平线也称地平线，诗句中的“天低树”‘应该是人站在地平面上向旷野遥望的结果。极目远望，树却立在视平线前人目所及之处，当然是树高于地平线，也高于伸向远方的天际线，体现出绘画艺术中的近高远低的透视原理；而“江清月近人”一句是透视继而下移的写照，江水清澈，水中的月影近在咫尺，仅两句就体现出两个焦点。王之涣《凉州词》中“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”两句则是诗人以较高的视点俯视的结果。诗人昂首远望，黄河西来，奔流在西北高原之上，入神妙用的“远上”二字，退出远景；一座孤城四无依傍与万仞高山相对比，构成近景。短短两句巧妙地描绘出高低远近交相呼应的空间视觉形象。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这里诗人应该是站在一个不很高的丘峦之上，翘首远瞻，以目之所及引发己之所想，采用高度概括的手法勾勒出一幅群山万壑图，大雪漫天，远景虚无独见近物的画面。在空间关系上，诗人由远及近：前两句中没用一个雪字，而着意写了下雪的结果，诗人在望尽许多“山”与“径”而均不见“鸟”“人”后，用“千山”“万径”这样的夸张词语，呈现出远景；接下来，诗人视点一动，写了近景-----在雪景的铺衬下描绘了孤舟渔翁冒雪垂钓的情景。全诗均为景语，无一言情，但通过大调子的铺垫，近及孤舟渔翁描写之后，使人感到景即是情，情即时景，情景交融。王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”鹳雀楼前瞻中原，下临黄河。所以诗人的前两句诗其视点应是刚登上城墙或只上一、二层楼，“白日”“黄河”是靠参照物而写的。是目之所见的虚拟写法，“依”“入”传神入微，“白日”不可能依山而尽，黄河入海他更看不见，只是想当然罢了。即使这样，诗人还嫌不够，他要把视点放得更高一些，看得更远一些，才引出了下两句：“欲穷千里目，更上一层楼。”可见视点的移动是诗人的才气体现方式之一。无独有偶，畅当《登鹳雀楼》虽与王之涣的《登鹳雀楼》同题，但也有其特色，在我看来，主要还是视点的不同才导致语句上的差异。如“迥临飞鸟上，高出尘世间。天势围平野，河流入断山。”前两句是写鹳雀楼的高度远比鸟飞的高度还要高，高出尘世，用“迥临”、“高出”显然是从低处仰视鹳雀楼时才能写出的语句，不然的话便难以发挥他的想象力，妙得如此佳句；后两句“天势围平野，河流入断山”写的是登上鹳雀楼后远望的浩大气势，从这里可望到天地相接的地方，用一个“围”字把人的视焦拉成了一个圆的视“线”，最后才把焦点停住，望着黄河流入断山。显示偌大的气势也只有视点不断更动方能为力。韩愈的《早春呈水部张十八员外》中写道：“天街小雨润如酥，草色要看近却无。”一语道破天机。早春的草色只有“遥看”才呈绿色，近看却无绿色。这的确附和绘画艺术的原则：画家在写生时只有注重“遥看”，也就是整体的看，才能把握住大调子。贾岛在《寻隐者不遇》中写道：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”前两句是诗人在松下与童子相遇而搭话，是近景，近视点；后两句则是诗人顺着童子的答话遥看“此山”的结果，是远景，远视点。诗虽质朴，但视焦不停的更换，搜索者每一个可能的地方。杜牧的《山行》也写道：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”前两句写远景，把视距延伸至云之深处，“远上”二字恰到好处，一下子把人的视焦送至远方，送到白云深处；后两句则写近景，因爱枫林之美而停车观赏，比较之后则说“霜叶红于二月花”。作为唐代杰出的浪漫主义诗人李白，其作品所以浪漫得体，夸张得当，原因之一就是借用了中国绘画艺术特有的视点、视焦移动的表现方式。先看《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人通过“举头”“低头”，不停变换着视焦来丰富自己的联想，从而达到以景写情的目的。再看“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”前两句写出辞别的地点是黄鹤楼，时间是烟花三月，目的地是扬州，虽然诗人的视点没变，站在黄鹤楼上，视焦却随着船的移动而动，直至孤帆远影消失的碧空尽头，也就是那与浩渺的长江江水相接的地方，却已分不清是天还是水，小船隐入不见，但诗人却只能看到长江之水“天际流”，诗人不仅把人的视焦引到天际更远更远，也使人的情愫随之延伸延伸。而在《望庐山瀑布》中