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浅谈广告摄影视觉要素在构图中作用 　　摘 要：广告摄影作为一门造型艺术，是以摄影艺术为表现手法的一门专业摄影。本文通过研究空间、光线、色彩三种视觉要素来完成“视觉传达”效果，达到传播广告信息目的。 　　关键词：广告摄影；空间；光线；色彩 　　广告摄影是为摄影广告提供的“半成品”，它的创作成果是作为摄影广告主体的广告照片。和摄影广告相比，广告摄影更多属于摄影艺术范畴。广告摄影的专业性特征和艺术性特征，即是互为独立，又互为依存。广告摄影师的创作就是在于如何使两个貌似矛盾，并有时相互制约的基本特征得到完美的同一，这是解决广告摄影“视觉传达信息”的根本立足点。通过构图艺术化的摄影视觉效果有效地传播广告信息。 　　作为一门造型艺术，广告摄影是通过空间、光线、色彩三种视觉要素来完成“视觉传达”功能的，它要求在构图上，对这三种视觉要素的处理必须符合“视觉导向”的原则。 　　1 空间构成 　　一幅广告照片的空间，不外乎由主体、陪体（道具、模特儿）和环境（背景、前景、底衬及空白等）三者构成。通过点、线、面按一定规律的有机组合，可以确定主体在空间的位置。我们发现，主体的这种定位是符合视觉导向原则的。这就是空间构成在广告摄影“视觉传达信息”中的含义。 　　单一的空间画面，通常是以点为中心的。无论处于什么样的位置，它总是会自然地吸引人们的视线。在这种情况下，点通常就是广告主题。 　　点的位置虽然不影响主题“显眼”的地位，却影响人们对空间的感觉。当点处在画面中心，空间就显得平稳、宁静，反之，则有明显的动感。 　　画面中同时存在两个或两个以上的点，就会出现平衡和透视的问题，这时，人们会把视线从一个点移向另一个点，而最后视点应该是主体的落点。因此，对于由两个或两个以上的点构成的空间来说，真正的视点只有一个，其他的点是为了引导视线的落点，它们可以是有关的道具，也可以是必要的环境。 　　两个或两个以上点的并存，还会出现一个协调的问题。如何既能相互呼应，又能有所突出呢？根据构成不同点的物体的情况，通常可采取三种对策：相似体采用平衡手法使其共处；相同体采取重复手法使其共处。 　　具有两个或两个以上点的空间，实际上已经构成了一定的线，它们的位置决定了线的形态。水平线给人安详的感觉，垂直线给人向上的力量，斜线具有动感，曲线富有魅力，透视线深邃莫测。在空间构成中，线条有助于引导人们的视线，帮助他们找到正确的视点。一般地说，人们的视线与对角线方向是一致的，人的眼睛有对曲线特别偏爱，能很自然的追随这种线条的落点。 　　线条具有分割画面的作用，由此将空间切割成上下，左右前后几个面。水平线能把画面分成上下两个面；垂直线能把画面分成前后左右两个面；透视线把画面分成前后两个面。人的视线是自上而下，自左而右，自前而后移动的。根据这个规律，我们可以确定主体在画面中的位置。 　　在空间构成中，还涉及空间留用的问题。所谓空间留用，就是空白。空白不仅具有平衡、对比的作用，还能提高视觉导向的注意值，这无疑对主体的定位是十分重要的。 　　空间构成的另一个因素是空间的限定，即画幅的处理。画幅的处理要与点的位置，线的形态相一致，要也画面布局协调。在广告照片设计中，有时让画面“闯”出画幅，这是打破传统的空间限定，吸引视线的一种手法。 　　空间的限定与空间内部的布局，构成一定的空间秩序。在空间构成中，空间秩序要符合数比原理。感官喜欢比例得当的物体。正是根据人的这种天性，在设计中形成了经典的黄金分割定律。因此，点的分布、线的分割、面的大小都要有一定的比例和内在联系，这样人的眼睛看上去才会舒服。 　　诚然，广告摄影的空间构成，严格地说还与其他因素有关，如广告牌的设置空间、广告照片的版面位置、报刊广告摄影的画面大小等。 　　与空间构成直接相关的立体效果，在广告摄影中有着重要地位。我们之所以在众多的现代平面广告中，特地把摄影的平面设计称之为空间构成，道理也在于此。摄影空间构成中的立体效果，是通过点、线、面的透视变化来达到的，如前景与背景之间主体的位置（点的透视）；线条的发散与汇聚（线的透视）；投向拍摄方向的影子将视线引向物体（面的透视）等。 　　2 光线的构成 　　在英语中，“摄影”一词是由“photo”（光）和“graph”（描绘的结果）构成的。从本意上理解，摄影（photograph）的含义是：光描绘的结果。 　　光的描绘产生什么结果呢？结果是，在一个两维平面中留下了三维空间的光影效果；影调、质感、立体感。 　　影调包括被摄体明暗度和反差两个主要方面。人的视觉对明亮的物体较为敏感。明亮的光线给人以耀眼、明快的感觉，暗淡的光线给人以忧郁、深沉的感觉，中间调则柔和、平静。人的视觉对反差大的物体也较为敏感，广告摄影中经常用影调反差来吸引视线，突出主体，如高光与聚光的运用即是。影调主要是通过光的强度调节来控制的，