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论钢琴演奏中气息运用 　　【摘 要】 文章论述了在钢琴演奏中气息运用的重要性，探讨了在钢琴演奏中更好地发挥气息作用的对策。指出，要根据不同的呼吸部位安排气息，根据具体的乐谱信息安排气息，根据演出本身的节奏韵律安排气息，从而较大幅度的提升演奏者的演出水平。 　　【关键词】 钢琴演奏；气息；调整；运用 　　钢琴因为其蕴含的独特音乐气质而被广大的音乐爱好者而喜爱，其中演奏技巧、音乐内涵、音乐感知这三个方面是决定钢琴演奏被人们所喜爱的决定性因素，人们在进行钢琴演奏的欣赏时，所关注的也是钢琴演奏者这三个方面水平的高低。钢琴演奏的这三个方面是相辅相成同等重要的，而在当下的音乐理念中却过于重视演奏技巧的练习，在一定程度上忽略了气息的运用，这样对于钢琴演奏水平长远的提升是没有好处的。 　　一、钢琴演奏中气息运用的重要性 　　1、帮助演奏者消除紧张情绪 　　在钢琴演奏中，演奏者必须保持身体的整体协调性才能够确保正常演奏，继而带给听众一场完美的听觉盛宴，这也就要求在演出的过程中不能让身体过分陷入紧张的状态中，而通过调整身体的气息节奏则可以很好的调整身体的肌肉活动，使演出可以达到更好的效果。在进行钢琴演奏时，不协调的气息会对肌肉的负担加重，加速肌肉疲劳的速度，使肌肉发酸、发胀、发涩，进而影响到演出的效果。而通过调整演出时身体气息的速率，将气息保持平稳，将全部的注意力集中在音乐的发展上，就可以十分有效的调整心理的紧张情绪，使得音乐可以充满着一种张力和生命力。 　　2、提升演奏者的演出效果 　　良好的气息节奏更可以使得钢琴演奏的演出效果获得一个较大幅度的提升，不仅仅是在演出技巧方面，更关键的是在于音乐情感的表达、音乐整体风格的塑造等更为灵魂之处，原先演奏者往往只会重视硬性技巧，如钢琴触键方式、踏板的合理运用，对于气息调整的把握往往不是很好。现实情况表明，钢琴水平的提升到了一定阶段就必须开始重视身体气息与演奏技巧的完美融合，否则演奏水平只能陷入一个停滞不前的境地。 　　3、更好的树立演奏者的音乐形象 　　钢琴演奏的过程不仅仅是钢琴演奏技艺的表达，很多方面都会被观众所关注，是否能够准确的把握作曲者的思想意图、情感倾向，成为一个良好的“二度创造者”这些都是需要演奏者进行考虑的。当然，以上种种都离不开正确的身体气息节奏，通过选择一个较为适合的身体呼吸方式，将演奏技艺与音乐内涵相联系，在使得演出效果获得极大提升的同时更可以帮助演奏者树立起一个成功的音乐形象。 　　二、如何在钢琴演奏中更好地发挥气息的作用 　　1、根据不同的呼吸部位安排气息 　　在钢琴演奏中常见的调整身体气息的方法有三种，即通过调整嘴巴的呼吸节奏、双臂的呼吸节奏、手腕的呼吸节奏来帮助演奏者建立一个良好的气息循环体系进而提升演出的效果。而这三个不同的调整身体气息的部位对于演奏效果的帮助也是不尽相同的，首先是嘴巴呼吸节奏的变化。嘴巴的气息调整在更多的时候指的并不仅仅是生理上的呼吸节奏，在很多情况下通过嘴巴的呼吸节奏可以给自我紧张的心理给于一个积极的良好暗示，使演奏者能够有一个心理准备来面对即将开始的演出，调整好演出心态以及演出节奏进而使得演出效果可以达到甚至超过演奏者的预期。其次则是双臂的呼吸，双臂的呼吸不同于嘴巴的呼吸，很大程度上双臂的呼吸适用的范围并不如同嘴巴呼吸那样广泛，双臂呼吸的运用更多是在那些韵味较为悠长的演出曲目，通过手臂舒展的调节与放松来带给演出更为协调的欣赏连贯性和听觉流畅感，达到层次较高的欣赏效果。最后一种，就是应用范围最为宽泛，应用效果最良好的手腕呼吸了，通过调整好手腕呼吸的节奏，可以将连线划分的更为明确，可以帮助乐曲内部间的起伏更加明确，形成一种由内而外的节奏感。 　　2、根据具体的乐谱信息安排气息 　　想通过调整钢琴演奏的气息变化来达到提升演出效果的目的，就必须重视在演奏之前挖掘藏于乐谱内的乐曲自身特有的节奏气息，把握好乐曲的曲式结构以及音乐本身所蕴含的独特风格、内涵，将这些乐曲内部的节奏气息与自身的节奏气息相融合才能够真正达到合理利用气息的目的。到了真正演出时就需要把握好演出的呼吸点，找准曲目的呼吸点，通过速度改变之间的空隙，改变自身的气息节奏使之能够与改变了的曲目气息相协调，达到人与乐曲的完美合一，使整个乐曲能够迸发出一种心旷神怡的生命力。千万不可让乐曲的节奏跟着自身的气息节奏，那样会打破乐曲自身所独特具有的封闭性，影响到演奏的整体稳定结构框架，导致的后果只能是让演出的效果大打折扣。 　　3、根据演出本身的节奏韵律安排气息 　　钢琴演奏的成功与否在很大的一个程度上要看钢琴演奏家能否在演出时正确处理好按键速度、按键力度、按键时间这三个演出技巧以及乐曲的正确律动节奏，而这两者之间的连接点就是演奏者身体自身的气息节奏，所以找准演出时的气息节奏对于演奏效果来说是十分重要的一点。例