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美术教学中审美教育 　　摘要：任何教育手段都无法取代美育的功能。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，这时期是个性形成的重要时期。他们具有很大的可塑性，所以这个时期的审美教育起着关键的作用。美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的审美文化素质方面起到了十分重要的作用。 　　关键词：初中美术；审美教育；教学策略中图分类号：G633.955文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）10-0248-01作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。本文笔者对初中生美术课程中美育的重要作用及具体的美育措施展开论述，以期抛砖引玉，引起相关人士的注意。 　　1.强化色彩感悟，培养形式美感 　　作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。 　　在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。 　　对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 　　2.回归自然生活，激发审美意识 　　美术来源于生活，又从生活中得到升华。美术的美是一个永恒的主题，它包含了自然生活的一切美好。如日月星辰、山川草木，花鸟虫鱼等等，这些现实生活中的所存在的自然事物充满着美感，均是美术作品创作的艺术源泉。古代诸多诗人赞美自然风光景物和咏叹事物的诗句所云：不对芳春酒，还望青山郭；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。因此，在平时的美术教学活动中，我们应树立大美术的教育观念，积极引导学生回归自然生活，用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物，积极参加各项活动，从而更好地发现生活之美。需要注意的是在对自然世界欣赏的过程中，作为大自然主导者人的本身除了形体美之外，人的内在心灵世界的美也是值得学习，并通过绘画作品进行展示的。如为了人类幸福而献身的普罗米修斯的塑像。 　　3.美育孕育美感，其乐无穷 　　艺术创造常常要受一定审美情趣的制约和影响，反过来说，也就是艺术品总是要反映出作者的某种审美情趣。中学美术课的美育，以恶以戒世，善以劝后为己任，中外艺术互相借鉴，价值千金，令人喜在画中。20世纪法国野兽派的鼻祖马蒂斯的《红沙发上的少女》画面里的线，既有西方绘画形象准确的特点，又有东方用线诗一般的情感，富有曲线美；我国著名画家吴冠中的山水画在传统中国绘画的基础上，吸收了西方现代绘画形象准确、夸张等有益因素，加强了民族绘画的表现力。东西方艺术融合的美术作品，用艺术的美感给人类造福，使世人有无穷的美的享受。爱美人之本性，美在自然，美在心灵。我们应营造一种美好的、健康的、良好的氛围，让美育之花开遍神州大地。 　　4.培养学生审美创造力 　　对于初中美术教学来说，其教学目的不仅仅是让学生了解美术知识、掌握绘画技能并学会如何欣赏美，更重要的是要培养学生的创造力和想象力，使其能够用所学到的知识和掌握的技能去改变事物或创造事物。因此，在开展教学活动时，我们必须要做到因势利导，将学生的想象力转化为创造力，使其能用其掌握的绘画技法将其心中的所思所想表现出来。例如，在讲解《温暖的阳光》一课内容时，教师可以先用