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浅谈有效备课过程中问号 　　《音乐课程标准》的课程目标有三个维度：情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能。课程目标着眼于满足学生现实生活需要并构建学生的未来生活，把“情感、态度与价值观”置于首位，使个性发展成为课程的根本目标。《音乐课程标准》要求学生的学习方法为自主学习、探究学习、合作学习，教师通过有效的方式引导学生走进音乐。无论是备课还是上课，都应该体现学科特点、教师特色，要有利于教师的提高，有利于学生的发展，围绕着这个目标进行有效讲授、有效提问和有效激励，就是“有效教学”。而保证顺利实施“有效教学”的前提就是“有效备课”。我个人认为，要做到“有效备课”首先要做到有的放矢，也就是说要先弄清楚为什么要制定这个教学目标，它是否有利于教师的提高，有利于学生的发展。例如为什么是表演而不是唱歌?为什么要让学生聆听?为什么要进行编创与活动?每一个教学环节的设计是否围绕着教学目标进行?各个环节是否都能做到有效讲授、有效提问和有效激励?……也就是说自己首先要对所设计的所有的教学过程打个“问号”，弄清楚每个环节都是为什么而做，才能做到目的明确、有的放矢，实现“有效教学”。 　　下面以我在备课过程中的几个“问号”谈谈我的理解及点滴体会。 　　 　　一、为什么是表演而不是唱歌? 　　 　　也许在很多人的记忆中，读书时代的课程表上开始写的是“唱歌课”，后来改成了“音乐课”。音乐课比唱歌课多了音乐欣赏部分，但是教学方式没有改变，学生依旧是被动的“信息接纳器”。但是在推行《音乐课程标准》的今天，课本的每一课都是以“聆听、表演、编创与活动”三个部分出现，这不禁令我思考：为什么是表演而不是唱歌?两者的区别在哪里?我一遍又一遍地翻看《音乐课程标准教师读本》，《音乐课程标准》对“双基”内容的表述是“有效地促进学生审美能力的形成与发展”，“培养学生自信、自然、有表情地歌唱”，而对于为什么要把“唱歌”改成“表演”我还是觉得茫然。直到有一次学校搞文艺会演，我蓦然发现：虽然所有参加表演的学生都很认真、很努力，动作也很整齐，但是唱歌课教出来的学生在舞台上面无表情，缺乏表现力；而表演课教出来的学生在舞台上却精神饷满，活泼自信，富于感染力。在这一瞬间我恍然大悟，把“唱歌”改成“表演”，其实就是学生学习方式的转变，把在教师指挥下进行的被动的“唱歌”，变成能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现个性和创造才能，使想象力和创造性思维得到充分发挥的生动活泼的“表演”。这个改变体现了“课程标准”关注的是学生的学习过程和方法，以及伴随这一过程而产生的积极的情感体验和正确的价值观；这个改变反映的是我国中小学课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的历史性转变。理解了为什么要“表演”后，我就明确了“表演”最根本的教学目标，对于课堂的驾驭就更有把握了。 　　 　　二、为什么要聆听?怎样聆听? 　　 　　“以音乐审美为核心”的理念贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格是《音乐课程标准》的基本理念之一。《音乐课程标准教师读本》中指出：审美体验可视为一种实践，而“实践性”也是音乐审美教育的特征之一。课程标准中用“聆听”将它准确道出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于教学的全部活动中，欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。这些表述很明确地指出了聆听的重要性。至于该怎样聆听，美国音乐教育家雷默指出：音乐教育作为审美教育最重要的方式，就是要帮助儿童逐渐对音乐的要素更加敏感，因为音乐要素包含了可以产生洞察人类情感的条件。下面以欣赏课《狮王进行曲》为例说说我是怎样让学生聆听的。 　　第一次备这节课时，我只想着如何利用各种手段激发学生听赏音乐的兴趣，吸引学生去感受音乐、表现音乐，按照这个思路设计了第一版教案。一节课下来，整个过程感觉挺流畅，学生的反应也不错，但是我在反思时总是觉得这节课有点散，好像就是为了聆听而聆听，少了点线索，没有深度。经过对教材的进一步挖掘，在原来的基础上修改出第二版教案。第二版教案跟第一版教案相比，最大的区别就是目的明确地围绕着音乐要素进行聆听，确定每个教学环节前都问问自己是否能根据教学目标做到有效讲授、有效提问和有效激励，引导学生在多次的感受中体会狮王与小狮子的吼声是通过声音的高低、强弱、长短等对比来表现的。由于多了感受音乐要素这根主线，整节课节奏紧凑、一气呵成，学生的欣赏能力得到了提高，教学深度也得到了深化。 　　 　　三、如何进行编创与活动? 　　 　　编创与活动所包括的内容有探索音响与音乐、即兴创造与创作实践。下面以探索音响与音乐为例谈谈我的体会。“课程标准”对探索音响与音乐这项内容提出的标准是：1―6年级能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。而音乐教学的过程