西洋音樂史之巴洛克時期音樂课件.pptVIP

我爱祖国，但用的是奇异的爱情！ 巴洛克時期音樂 巴洛克時期 （約1600－1750） 「巴洛克」這個字的起源至今仍不太確定，大半的說法認為此詞源自於葡萄牙文barroco，意指變形的珍珠 最早是用來指稱建築，後來才用到音樂上的。 原本此一名詞有著較多負面的涵義，與怪異、不規則、奢侈誇大是同義詞 一直要到十九世紀末才被廣泛的接受，當作指稱該時代藝術風格的名詞，擺脫負面意義的聯想。 巴洛克的音樂特色 1.複音音樂，同時出現一個以上的聲部。 2.採用大調和小調的調式，而不用老式的教堂調式。 3.因為大鍵琴和風琴都無法彈出漸強和漸弱，所以力度是階梯式的。 4.由於鍵盤樂器的影響，節奏更活潑。 5.普遍使用裝飾音來裝飾旋律，表現出裝飾的藝術。 何謂卡農(輪唱曲) Fuga一字的原意並不是複格，而是今日所稱的「卡農」（canon）。 所謂的複格就是用對位法風格來寫的，也就是由數個單獨的聲部（通常為三部或四部）所組成。 以一個短旋律為基礎，此短旋律稱為主題，在複格開始時由單獨一個聲部陳述出來，然後再由其他聲部接著陳述，並且貫穿全曲在各聲部出現。 卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 帕海貝爾(Johann Pachelbel)1653-1706 ?德國作曲家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。 今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已， 事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。 其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。 喬治溫斯頓／12月紀念版George Winston / DECEMBER 20th Anniversary Edition 製造商：Windham HillCD編號：01934-11611-2 對位法與複音音樂 「音符對音符」或擴充為「旋律對旋律」，指兩個或兩個以上的旋律同時發音的音樂。 對位法與複音音樂（polphony）是同義詞，只是其強調重點不同而已。 「複音音樂」一詞較通行於早期，「對位法」一詞較通行於後期（十六至十八世紀）。前者在風格與演變上含有較廣泛的分類意涵（複音音樂與單音音樂及主音音樂相對），後者則有系統研究的意思，以便獲得教學上的益處? 巴洛克知名的主要作曲家 帕海貝爾 1653- 1706 蒙特威爾第 1567－1643 柯賴里 1653－1713 托雷里 1658－1709 亞力山卓?史卡拉第 1660－1725 庫普蘭 1668－1733 維瓦第 1675－1741 拉摩 1683－1764 多明尼可?史卡拉第 1685－1757 巴哈 1685－1750 韓德爾 1685－1759 約翰塞巴斯倩巴赫（音樂之父） Johann Sedastian Bach 1685-1750。 生於德國埃森納赫。 六首著名的布蘭登堡協奏曲 路德派新教的宗教音樂大約二百首 平均律鋼琴曲集 為了教會需要寫下眾多的管風琴組曲 在巴赫的小提琴和大提琴的樂曲中，有許多協奏曲和奏鳴曲，其中至今經常演奏的，有無伴奏小提琴奏鳴曲六曲，小提琴與大鍵琴之奏鳴曲六曲，小提琴協奏曲四曲，和無伴奏小提琴、大提琴組曲各六曲。 十二平均律 所謂十二平均律，就是一個八度裡分成十二個平均的音程，每一音程為一半音，其兩倍為一全音 十二平均律的樂器，其特徵就是無論任何調號的演奏，都可得到均衡的音響 吉他為十二平均律的樂器，依琴格把一個八度分成十二等份，每十二個格為一循環，相鄰的琴格為一半音，從任意的一個位置開始，它的音等於第十三格的音，之間差一個八度 十二平均律的樂器有木琴、鐵琴、鋼琴、風琴及其他鍵盤樂器，還有貝斯、吉他等。 安東尼歐．韋瓦第（協奏曲之父） Antonio Vivaldi，1678-1741。是巴洛克時期義大利著名的作曲家，曾為天主教教廷工作。 一生創作約五十齣歌劇 四十首為合唱團和