王沥沥版本民族音乐概论34章.doc

民概 1、说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。 说唱的特点：音乐带有很强的叙事性 旋律有半说半唱和似说似唱 比其他民间声乐艺术更具地域性色彩 2、说唱品种：“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”、“诸宫调” 3、说唱按音乐风格不同划分为：弹词类、鼓词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类。 例子：弹词类：扬州弹词，长沙弹词 鼓词类：京韵大鼓，梅花大鼓 牌子曲类：单弦牌子曲、河南大调 琴书类：杨调、梳妆台 渔鼓道情类：山东渔鼓、湖北渔鼓 走唱类：东北二人转甩手绢 4、说唱的表演特点：一人一台戏，综合技艺的展示 5、说唱的音乐特点：a.叙事性 b.音乐与语言的密切结合(与语言声调、语言节奏、语言音色的结合 6、说唱的音乐结构：曲牌体，板腔体 曲牌体：也叫联曲体，即音乐由多种的唱段组成，根据作品情节的需要选择不同的曲牌演唱。 板腔体：也叫板式变化体，唱词基本为齐言句，讲究押韵与平仄，唱腔是以简单的上下句为基础，用节拍变化的手法来发展处大段的唱腔，同时在曲调上也有变化。 7.曲牌：古代词曲创作原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调任多沿用原曲名称，如：天净沙，懒画眉等，遂成曲牌。 8.、单弦：产生于北京，又称单弦牌子曲，最初是在北京的满族八旗子弟中流行的“八角鼓”艺术，主要的伴奏乐器是三弦，八角鼓。 8,、岔曲：分为小岔曲和大岔曲。 小岔曲：由于结构短小，小岔曲的内容通常为抒情写景的诗篇，单弦有八首著名的小岔曲作品，俗称“八大曲”，即春夏秋冬（景），风花雪月（赞）。 大岔曲：大岔曲是在小岔曲的基础上形成的，即在小岔曲的第四句后插入语言性强的数唱段落（一至三段不等）。 《春景》主要乐器：八角鼓、三弦。这体现在唱腔中大量的切分、闪板（空前半拍）、从前一小节弱拍延至下一小节强拍的节奏，这些节奏的处理使音乐听上去摇曳、舒展、富有弹性。 这种词、曲交错的节奏打破了韵文工整、均衡的感觉，使韵文诗篇唱起来具有散文式的美感，显得自由灵动。还运用了一种叫做“卧牛” 的句式类型。 9.石慧儒——单弦女王 10《大岔曲.松月绕》 11、四川清音：因为历史上艺人演唱时自弹月琴或琵琶，一度被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。 12、清音有一种富有特色的唱法，叫“哈哈腔”。这是一种跳跃式的连续顿音唱法，常用于拖腔旋律中，这种唱法要求演员讲究用气，声音位置准确并富有弹性，需要良好的控制力。 13、四川清音著名女艺人——李月秋 14、京韵大鼓的前身是流行于河北省沧州、河间一带农村的木板大鼓。 15、刘宝全贡献：一、将木板大鼓的口音改为北京话； 二、广泛吸收戏曲、民歌以及其他说唱曲种的曲调来丰富大鼓的唱腔； 三、将木板大鼓的板式改为一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，增强了大鼓的抒情气质； 四、创新新腔，编创新剧。 16、白云鹏：开创“白派”大鼓艺术。 17、骆玉笙：宗“刘派”，后兼采“少白派”、“白派”，形成“骆派”风格。唱腔深沉潇洒，醇厚自如，颤音尤为动人，《剑阁闻铃》、《红梅阁》 18、“加帽”：一般起到加强语气、情绪转折的作用。 “加嵌”：起到紧张激烈、富有戏剧性的情感表达效果。 “楼上楼”:起到加强语气、补充说明、渲染气氛的作用。 19、在唱腔上，京韵大鼓采用板腔体结构，常用的板式有慢板、剁板、紧板。其中慢板便于行腔，是京韵大鼓最主要、占据篇幅最多的板式。 京韵大鼓主要伴奏乐器为大三弦、四胡。 《丑末寅初》 20、苏州弹词在道光年以后，出现了陈玉乾、马如飞、俞秀山。 21.苏州弹词艺术形式：a.唱时多用三弦或琵琶伴奏， b.弹词开篇一般没有说白，音乐性强，用歌唱叙述一件事情，过去用于长篇书目开场之前，起到引子和定场的作用，后来逐渐演化成可以独立演唱的音乐段落。 22.三大体系：以苍劲浑厚为特点的陈（遇乾）调；以叙事爽利为特点的马（如飞）调；以抒情婉转为特点的俞（秀山）调。 24蒋调，吸收各家之长，将抒情性与叙事性相结合，行腔深沉含蓄、潇洒飘逸。 25.紧弹宽唱——杨调 26、二人转：表演形式有单、双、群、戏四种。 1.世界三大古老戏剧:中国戏曲、希腊戏剧、印度梵剧 戏曲是一门综合性的舞台艺术，它集合了文学、美术、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演等多种艺术为一身 （理解） 2．戏剧的形成：中国戏曲成熟形式的真正出现是宋代，宋代的北曲和南曲是我国最早的两个戏曲样式。 A、北曲产生于北宋，也叫北杂剧，宋杂剧； B、南曲产生于北宋宣和后至南宋光宗朝，也叫南戏，戏文。 3.发展：第一次戏剧发展高峰是体现在元代杂剧中， 4