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线的错觉 探索“线”的性格与空间设计 线的错觉:探索“线”的性格与空间设计 2010年08月13日 　　“线”在任何艺术设计作品中都可以找到它的踪影，它是设计的基本元素之一。具体到空间环境设计中，线条与形态、明度、肌理、色彩并列为设计的基本元素。当然，“线”的存在状态，可以被分为空间中实体的“线”（如直线、自由流动的曲线等）与虚拟的“线”。虽然是虚拟的“线”，它也是客观存在的，如人在空间中游览的动线、观察景物的视线、统揽空间景物组织的轴线等等。 　　 　　将图形等平面设计符号运用到空间设计中已经不是新鲜事了，但多数仍停留在烘托空间氛围的层面，很少能够将平面转化成一种立体的陈述，表达一种空间感。 ZMIK在为 iart inter-active进行的空间规划，用极简的直线就成功地设计了一出关于空间的游戏。 　　 　　iart interactive将他们的办公司搬了家，新的办公室在一座 70年代的建筑中。作为一个互动媒体公司， iart interactive致力于传递新观念。因此，如何在一个相对老旧的建筑中表现公司追求时尚的诉求成为设计的重点。设计师将公司的主要通道区作为了表达这一诉求的试验场，用直线素描勾画出一幅失真的画面，却成功地用这样的媒介将狭窄的走廊放大。 　　 　　ZMIK的 iart inter-active空间规划给了我一些触动，为此我特地准备了一篇关于“线的性格”与“空间设计”的文章，希望能够对大家有所裨益。 　　一、实体的“线” 　　1．“线”的涵义 　　（1）直线。直线是艺术设计的基本元素之一，是最简单几何形式，是人类造物活动的伟大创造。在数学上认为，两点构成一条直线，该直线是所有在这条直线上点的集合或认为是点在这条直线上的运动轨迹。而在造型艺术设计中（如空间环境设计、平面广告设计、工业产品造型设计等），往往把直线或线条界定为“线条是一种长度大于宽度的标记，因为与其背景的明度或色彩有别而可以被认出来。” 　　直线，直线在不同环境中有不同的形式：空间中的直线、立面上的直线、平面中的直线。直线在心理传达上的特点：稳定性、理性、富有秩序的线条感（相对于曲线的随意性、自由、灵动和感性的线条感而言）。 　　现代主义大师勒·柯布西耶在《走向新建筑》一书中写道：“我们的眼睛是生来观看光线下的各种形式的。基本的形式是美的形式，因为它们可以被辨认的一清二楚。” 最简单的艺术设计形式如在空间中的直线、在平面中的直线，在三维与二维的世界里，却是最具张力、最具审美价值的形式。勒·柯布西耶同时强调“艺术作品必须形式清晰”。因为简洁的艺术形式最富魅力，直线的线条特性往往使复杂的设计构图形式突出其作品简洁、清晰、和谐的特点，直线在整个空间构图完整性中具有重要的作用，比如直线组合能形成块面的整体效果，直线能够简洁地分割空间，直线本身所具有的规则感和秩序感等。 　　直线也是几何变化中的过渡形式（点——线——面）。单纯的直线满足了人们追求单纯、简单、放松的心理，是人的本能需求。基本元素的组合、协调引起了人的情感的共鸣。 　　（2）曲线。曲线是自由流动的线条，是点在空间中无规律、任意运动的轨迹。曲线，由于互相之间弯曲程度和长度都不相同，因此具有装饰性。设计师在创作过程中的心理感受、情绪波动可以反映到他所绘制的曲线中，他可以绘制出充满欢乐激情而富有动感的曲线、起伏平稳的水波曲线、略带压抑和悲观的线条等。 　　正如20世纪著名的抽象画家之一的保罗·克利的所认为的那样，即“线条具有人性并在“自我”和物体之间创造一种超视觉基础的引起共鸣的关系。”他曾经执教于德国的包豪斯艺术学院，在他开设的初步课程———图形与色彩的教学笔记中提出画家或设计者笔下的线条是有情绪的，你必须对它进行组织，知道什么是重要的，什么是附属的。克利的绘画常用变化无常的线条，“从乱画开始，带着线条去散步”。克利认为所有图形的起点是运动中的点，“当一支铅笔或其他尖锐的点开始运动时，线条便出现了（最初的移动越自由，其运动的迹象就越明显）。……在史前时代写和画之间没有区别的时候，线条成了既定的元素。……自由绘制的线条必然要受到某种预期的最终效果的支配。” 　　保罗·克利绘制的线条自由、奔放、富有韵律，具有暗示性。因为他尝试了将不合理的要素带进绘画，在不自觉的创作过程和潜意识的世界里走来走去。这些情绪化的创作因子使他的作品充满了空想和梦幻。 　　中国的书法其实就是在二维的平面空间中运用自由的线条所创作的视觉艺术。线对于书法家来说，是功底、性格、修养、情操及才华的体现，他们运用极为凝练、极为丰富的线条架构、线条变化的美来打动观者。书法的线条有精粗之分、长短之分、简繁之分、动静之分等。它凭借黑白对比、线的变化在二维平面中独树一帜，“一道乌金似的墨线，横空辟来，在晶莹洁