浅析林风眠的作品.docVIP

PAGE PAGE 4 南京艺术学院 高等教育自学考试毕业论文 姓　　名：　　　　　　　 　 准考证号：　　　　 　 专业方向：　　中 国 画　　　　　 论文题目：浅析林风眠的作品《白衣仕女》 指导教师：　　　　　　　　 2010年　　　　3　月 南京艺术学院自学考试办公室印制 浅析林风眠的作品《白衣仕女》 【内容提要】 自中国画诞生以来，就在探索和创新中前进。时代、思想、材料、工具和背景都间接地予以激情。画的本身随时随地都在变化。时代的变更，也引来了中国画在各方面的创新--在传统笔墨技法的基础上，大胆的赋予新的生命，新的意境、情趣、语汇和结构；大胆地探寻新的技法与形式。使我们的笔墨能够有力的表达对新时代、新生活的歌颂与热爱，说到底也即是创新、创新再创新! 本文从赏析林风眠的作品《白衣仕女》的构图布局、线条魅力、气韵等方面入手，感悟林风眠辉煌的艺术成就，阐述中国画必须在学习传统的基础上，法自然、师万物，去伪存真，不断创新，才能得到更好的发展和提高。 【关键词】 古为今用 洋为中用 推陈出新 一、前言 中国画的发展至今已经有几千年的历史，在这漫长的历史进程中，中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面，都已经取得了很高的成就。但是目前许多人都觉得现在的中国画看起来都差不多，有的是作品的内容差不多，有的是作品的形式和风格上的雷同。面对这一现状，促使许多关心中国画如何继续向前发展的画家、评论家、理论家就这个问题提出了许多不同的看法以及个人的见解，引起了诸多的争论。 纵观人类社会的发展史，客观世界上万事万物的发展，从来就是在变中求存、变中求发展的，艺术的发展当然也是如此。它有这样的两条规律，即：一、不断创新是艺术发展的规律；二、随着时代发展而发展是艺术创新的规律。如何继承传统并进行国画创新呢？目前主要有两种倾向：一种观念认为“师古为上乘”，要学习传统，就是要一丝不苟的临摹古人作品，不能有丝毫出入，其中，有些人临摹的古人作品相当逼真，甚至可以乱真。这一批人，实际上是对继承传统的目的不明确，他们脱离生活实际，只知道临摹，不知道创造，结果陷入“泥古不化”的死胡同。这种泥古不化的观点是完全错误的，它违背了绘画发展的客观规律，对艺术的发展毫无意义。正所谓“死守旧本，终无出路”。郭熙、郭思在《林泉高致》中，批评了北宋后期山水画坛，说：“今齐鲁之士，惟摹营丘，关陕之士，惟摹范宽。一己之学，尤为蹈袭，况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉？专门之学，自古为病，正谓出于一律。”另一种观念认为“借古以开今”，学习遗产，是一种手段，继承借鉴的目的是为了革新创造，为今人服务。博学诸家，独抒己见，既有深厚的传统功力，又有与众不同的面目，这叫做“具古以化”。笔者也坚定地支持这一理论，因为今天的绘画是在学习昨天的前人成果的基础上创造的，所以中国画的创新只有通过学习和继承传统才能发展和创新，否则，便成了无源之水、无本之木，便成了没有根底的文化，其生命力可想而知。许多国画大师就是因为坚持这一原则，才取得了卓越的成绩。林风眠先生就是其中的一位佼佼者。 林风眠是彻底的革新者，但是他是在对传统深入理解的基础上的破旧立新，七、八岁开始学画即从传统入手，临习《芥子园画谱》以掌握了中国画的基本规律。他明确提出博学的重要性，学传统，他更倾向于从民间艺术中汲取养分，同时饱吸西方艺术之甘露，养己浩然之正气。特别值得注意的是他在欧洲学习的六年中，眼界大开、广览博学，炼就了非常扎实的西方艺术的思维方式和表现方法，打下了坚实的基础。为日后研究中国当代新艺术形式确立了一个出发点。也正因此，他的画才兼具中西两种风情，并由此产生了独特的艺术风格。他的艺术源取大自然，又高于大自然；既有艺术大师的智慧与优雅，又有现实社会人的浓浓情谊。尤其是他的“仕女画” 已远远突破了传统“仕女画”的范畴，他把视线对准了整个社会的各个层面，尤其是对劳动阶层的女性，是林先生仕女画中的“常客”。 从他的作品中就能领悟到中国画前进和发展的规律，即在学习传统的基础上，必须法自然、师万物，去伪存真，不断创新，才能得到更好的发展和提高。 二、林风眠的作品《白衣仕女》赏析 林风眠的画将古典美、民俗美和工艺美融为一条有别于传统中国画，是心灵的独往流露。他的仕女画得益于北魏壁画，并大胆采用西方现代艺术的表现形式，在作品中打造崭新的东方风格和中国形象。最能体现林风眠“中西合璧”风采与格调的是他笔下那些优雅的娟秀、富于梦幻般朦胧美感的仕女画。《白衣仕女》就是他这一时期的代表作。 1、《白衣仕女》的构图布局 章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作“置陈布势”，谢赫《六法论》中叫做 “经营位置”。中国画章法讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”，根据画面结构的需要，运用宾主、呼应、开合、露藏、简繁