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DV画面丰富技巧 　　在DV拍摄的过程中，我们不但要思考如何更好地拍摄画面，还要做到让画面丰富，这样对于视频的表达和画面剪辑很有帮助。DV机所拍摄的画面就好像我们生活中的词汇，画面越丰富就证明形容一件事或物的词汇越多。 　　我喜欢这样形容前期拍摄和后期剪辑者的关系，前期拍摄者就好像是一位翻译，纪录片的拍摄如同实时口译，剧情片的拍摄如同笔译，我们在生活中对于口译和笔译的要求是不同的，同样在拍摄的过程中，根据短片类型的不同DV的拍摄方式也是不同的。 　　后期的剪辑者更像是一位文字编辑，他要根据前期口译或者笔译者提供的文字整理出通畅优美的语言。所以在前期我们提供的词汇量越多，就会让后期编辑的语言更形象生动，之所以要求大家在拍摄的时候要积累大量丰富的画面正是为了成片考虑的。 　　注重构图是让画面丰富的技巧之一。当我们看到一部影片，如果我们随时按下暂停键，都可以看到类似摄影一样的构图和光影，那这部影片的水准一定是非常高的，很多经典影片都可以用这样的苛刻方式来衡量。 　　画面丰富是拍摄的要求，我们拍摄的目的是为了更好地表达，无论是抒情的段落还是纪实的段落，在整个拍摄的过程中要注意构图的完善，丰富和准确。通过不同的构图可以有不同的画面尝试和叙事尝试，这里我只说几个基本的构图方式，其他的运用需要大家在实际操作中完善，但是构图的标准就是画面在感官上“舒服”，满足视觉的愉悦。 　　对称构图：中国人在美学上的观感总是对称的，我们的建筑是对称的，如：故宫；建筑物前的摆设是对称的，如：寺庙门前的石狮子；门上的对联是对称的；甚至说话办事、你来我往都是对称的。对称其实就是一种稳定，受到这种文化的熏陶，我们在进行拍摄时不由自主地就喜欢这种对称的平稳的构图方式。 　　我曾经经历过一件事，我把相机借给一个不懂摄影的朋友，后来回放他所拍摄的图片，绝大多数都是尽量对称的画面，而有时他不经心的作品却是我非常喜欢的，因为他不经心的方式打破了保守的构图。 　　对于画面拍摄和后期剪辑来说，对称的构图是很容易拍摄，于是我也希望大家多做这样的拍摄，因为这起码是我们创作画面的基本量，这部分画面抓到了，我们的剪辑就有了基础，从这个基础上我们再来发展和打破画面。顺便说一句，当你刚开始接触DV时，固定机位长镜头的表现也许是一个不错的选择，起码它不晃动，可以顺畅地展现画面。 　　不对称构图：这种构图方式就是我们需要打破对称构图得到的，虽然没有了平衡感，但是动感被加强了，而且有余味可以回味。我们在生活中最害怕说半句话的人了，如同我们听评书，最后总是留一个“扣子”。不对称造成的失重就可以带来这样的话语感，这是一种不错的画面选择。 　　井字格构图：这种构图方式是很多书中都在介绍的，这是一种标准的构图，我们可以通过DV机的“构图辅助”功能来帮助我们完成井字格构图的操作。 　　有些人也把“井”字的形式确认为入门最标准的构图方式，因为四条直线将画面分成九个独立的部门，我们可以通过横线和竖线来确定画面的分割方式。另外，直线相交的点被我们称之为“兴趣点”，如果我们仔细观察一些经典的美术作品和摄影作品，其中重要的表现物体往往都被设置在这些位置进行重点描绘，例如：人的眼睛；或者采访时人物脸部的位置；一朵花或者荒野上风车的位置都在这里。而且我们在欣赏画面的时候，也会不自觉地看到这些部位，所以我们在拍摄的时候要特别注意这些点。 　　三角形构图：三角形是稳定的结构，同样三角形构图可以表现出稳定和端庄的感觉来，很多的采访都使用三角形的构图方式，这也是我们在电视上经常看到的。 　　对角线构图：对角线是一个长方形内部可以找到的最长的一条连线，既然说到了长度，那么表现长的感觉或者漫长的等待都可以通过对角线的构图方式来表现。而且对焦线的方式可以很夸张地表现出近大远小的画面透视关系，这对于表现广阔的环境很是非常有用的形式。 　　了解了构图的技巧，我们再来说说景别。景别就是构图的宽、窄范围，有时候我们说大景或者小景，说白了就是这样的概念。我们经常提到的景别有，远、全、中、近、特。这些概念从我说的宽、窄的角度就很好理解了，远景如同我们从很远的地方宏观地观察环境，这样的视角是很宽广的，逐渐地减小我们的视角，最后落在物体的细节或者人的脸部就成为了特写画面。 　　平视：我们接触最多的就是平视，这是人与人之间交流的主要角度，在视觉表达上这也是非常平易近人的角度，这种镜头没有倾向性，一切需要画面表现的故事和观点，全部都通过平视的感觉娓娓道来，如同平静的湖面。 　　当我们在进行平视镜头的拍摄时，在保证稳定的前提下，将DV举到面前，平视观察LCD影像的角度就是平视拍摄的角度。如果我们使用三脚架进行拍摄，可以先来确定三脚架云台的高度，基本略低于主视角度一点，这样架设上DV之后的角度就是平视的了。 　　其实对于