挑山女人挑出多重启示.docVIP

挑山女人挑出多重启示 　　去年年底至今，由宝山沪剧团创排的沪剧《挑山女人》在上海已经连演了30余场，场场爆满。该剧根据安徽休宁齐云山下“女挑夫”汪美红的真人真事改编，每演到动情处，台上台下泪眼共婆娑。《挑山女人》是宝山沪剧团自前几年《红梅颂》《红叶魂》之后推出的又一部现实主义题材好戏，不仅“挑动”了上海观众的热情，也“挑起”了一个少有的高规格、较大规模的研讨会，更“挑出”了戏剧界关于创作的一连串思考。 　　近日，由中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局主办，上海市文学艺术界联合会、宝山区人民政府、解放日报、文汇报、新民晚报协办，上海文化发展基金会文艺评论专项基金、上海市戏剧家协会承办的沪剧《挑山女人》评论研讨会在上海延安饭店举行。来自北京的专家，上海评论界、戏剧界的专家等在研讨会上针对现实主义题材戏剧创作、“宝山沪剧团现象”以及上海舞台艺术创作的走向等话题进行了深入的探讨。 　　老百姓当中才真正隐藏着艺术的生命力 　　华雯（宝山沪剧团团长、《挑山女人》主演）：《挑山女人》正式公演以来，我们已经演了30多场，观众一天比一天多，很多人看了五六遍，最多的人看了十几遍，谢幕时我常看到很多人还在座位上擦眼泪，有一个女观众居然在过道里嚎啕大哭，同伴们劝她说戏是假的，她说那不是假的，因为她的妈妈就是这样的。一位82岁的老太太连看了五遍，在回家的路上摔断了肋骨，就是说如果不断骨头她还会来看。一位无锡的观众每天驱车往返无锡和上海，连看了四场。《挑山女人》的上演让我和我的剧组最意想不到的是，观众如此强烈的反响，与其说是我们的戏感动了观众，还不如说观众的反应震撼了我们。 　　我们似乎刚刚弄明白了什么叫做艺术要从生活中去提炼，似乎刚刚感觉到了老百姓当中才真正隐藏着艺术的生命力。我们好像渐渐地明白了文艺创作中宣传品和艺术品的关系，从不自觉到自觉地改变了创作观念，实现了把一个带有艺术性的宣传品向一个具有宣传意义的艺术品转变的追求，我们已深深地体会到了主旋律和艺术性是不矛盾的。 　　马博敏（京昆专业咨询委员会主任、上海剧协副主席）：该剧的成功决不是一个偶然的现象，这是宝山沪剧团长期以来坚持以现实生活为源泉，寻求当代题材为创作导向，以极大的热情颂扬今天“最美女性”为艺术追求所产生的必然结果。为了追求这样的艺术坚持，宝山沪剧团创作的每一出戏，都让我们看到他们拥有扎实的生活基础，《挑山女人》尤为突出。为了这部戏，他们一次次到安徽齐云山深入生活，不仅捕捉到贫困山里人的生活状态，为艺术创作提供了丰厚的生活基础，更可贵的是他们挖掘到这个人物的内心情感和精神境界。因此，艺术创作不仅要懂得尊重生活，创作者更应懂得感恩生活。 　　荣广润（上海剧协副主席）：这部戏的成功跟我们在选择这个题材以及处理题材时的眼光、态度很有关系。按戏剧的规律讲，这个人物很有戏剧性，一个女人失去了丈夫，有一个失明的儿子跟一对龙凤胎，但是婆婆又离她而去，这么孤独的一个女人，她的事迹很符合戏剧的特点——人物悲欢离合的命运。她还有充沛的情感元素。我们会遇到很多感人的真人真事或者题材，但是不是每一个都用戏剧的方式去写，未必，要研究，这是很重要的艺术习惯。另外这个题材是一个普通女子的人生经历，她背后的精神是非常震撼人心的，作者没有用非常激烈的态度、方式，而是非常朴素地写。这是一种经验。《挑山女人》远非完满，有很多可以加工的地方，但是它的质地却令人感动，这是非常宝贵的。 　　斯福民（宝山区委书记）：这个戏接地气，从现实生活当中他们去感悟。还有一点，戏要培养观众，沪剧还有群众基础问题——宝山沪剧团承担了一个很重要的责任，除了编新戏，他们在最基层的社区、农村普及沪剧，他们本身也是接地气的。我觉得它的成功首先在于得到了观众的肯定，在修改的过程当中，宝山沪剧团首先注重的还是观众。 　　胡劲军（上海市文广局局长）：宝山沪剧团作为上海区级地方剧团，却在大时代的舞台上，在上海的文艺创作上屡屡做出了贡献，原因在于，他们长年坚持现实题材的创作，以接地气激活剧团的创作、演出的活力，坚持定位于关注现实，服务基层。最近又倾力打造了反映普通劳动者情怀的沪剧新戏《挑山女人》，为地方戏曲的未来发展注入了新的动力，也给我们带来了诸多的思考。 　　周平（观众代表）：我认为《挑山女人》的成功有三点：第一点，首先是在选材上面，一个家庭故事，一个女性主角，一段坎坷经历。家庭故事是很多成功沪剧戏的法宝之一。《挑山女人》的视角定位在一个破碎的家庭，剧情不复杂，但感动人；人物不高大，但可信；唱段留得下，听得出流派韵味。宝山沪剧团在新戏中保留、运用沪剧传统唱腔方面做得比较好。戏迷是很渴求听到那些他们非常怀念的流派的。第二，在其戏剧结构上，一条悲剧主线上，恰如其分地排列着几个泪点。沪剧擅演悲剧，甚至到了有点过分的地步，但也正因为这点