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我是歌手节目传播要素分析 　　摘 要：《我是歌手》是湖南卫视强力推出的一档实力歌手对决的音乐性真人秀，一经播出就取得了不俗的收视和口碑，成为了“现象级”的节目。文章结合传播者、传播内容、传播途径、受众等传播要素分析了该节目的成功之处。 　　关键词：传播要素 我是歌手 传播 　　《我是歌手》作为湖南卫视一档成功的系列音乐真人秀品牌节目，第四季依旧获得了不错的收视和口碑，从参演选手、赛程设置到参赛歌曲等各方面都引起了巨大话题。 　　传播学家拉斯韦尔在《传播在社会中的结构与功能》一书中，用“5W模式”揭示了大众传播的活动过程，即谁传播？传播什么？通过什么渠道传播？向谁传播？传播的效果怎样？文章结合这五大要素，对传播者、传播内容、传播渠道、受众心理和传播效果进行了具体的分析研究。 　　一、传播者：具有创新思维的专业制作团队 　　传播者是传播过程的起点，也是传播活动的重要组成部分。他们在传播活动中负责搜集、整理、筛选、处理、加工与传播信息。传播者被称作“把关人”，他们的行为被视为“把关”。[1]正是传播者的这种“把关”，使受众获得了各种媒介信息。 　　《我是歌手》是由洪涛团队打造的改自韩国的一档音乐真人秀节目。洪涛曾策划执导《超级女声》、《快乐男声》、《舞动奇迹》等音乐类表演节目，眼光独到，经验丰富。洪涛坦言，《我是歌手》最令人头疼的就是歌手阵容。为了邀请到观众喜欢的歌手，节目组费尽心思，甚至“三顾茅庐”，最终如愿以偿。制作团队内的另一位代表人物则是2004年《超级女声》的幕后推手张华立。张华立常年居于幕后工作，目光长远，想法新奇，这样强强联合的团队无疑是节目高质量的保证。 　　娱乐节目叙事化是《我是歌手》的一大创新。“叙事”的方式多应用于影视剧，但随着娱乐风潮走进电视节目体系，真人秀节目叙事化逐渐成为一种流行趋势。[2]在《我是歌手》的节目录制过程中，导演运用多种叙事手段、多机位拍摄的形式和专业的剪辑手法，以平铺的叙事风格展现歌手在演唱前后的心理状态，既为节目设置了悬念，也更容易表现明星的真实人物特征，加深了观众对节目最终结果的期待。为了避免单一的赛制设计给观众带来审美疲劳，导演组也在每一季的赛程设置上煞费苦心，安排了复活赛、踢馆赛等诸多新内容，增强了节目的戏剧性和吸引力。 　　二、传播内容：知名歌手的实力对抗 　　《我是歌手》邀请了众多实力派明星，并采用了世界一流的乐队、音响、调音师、灯光师，使观众在家就能享受到绝无仅有的视听盛宴。近几年，电视综艺节目成“井喷”之势，各种选秀层出不穷。《我是歌手》从“草根追梦”的大潮流中另辟蹊径，请来众多已经成名的歌手来参赛。这些实力派歌手战胜强大的心理压力站在《我是歌手》的PK舞台上，在不是晋级就是淘汰的残酷赛制下，适当的危机感和紧张感激发着每一位选手的潜能。不管是为了观众还是为了自身的“面子”，他们都会拿出自己的看家本领，展现出与自己名誉相符的实力，而这些明星之间的较量与碰撞正是吸引观众眼球的一大亮点，同时也保证了该节目的高水平制作。 　　《我是歌手》贯彻“真人生，真音乐，真歌手”的理念，提供一个平台，邀请专业歌手每一期都在现场演唱歌曲，通过全景纪录，打破歌坛造神传说，选择纯粹的声音，让明星回归真性情，歌手回归音乐本质。[3]为了打造完美的舞台效果，节目组煞费苦心。首先，花重金配置了顶级歌手在演唱会中最爱用的音响设备，把原本放在万人体育场享用的设备搬入1200平米的演播厅，现场观众怎能不听得如痴如醉？其次，节目组请到了一级的幕后乐队。梁翘柏――虽然普通观众对他比较陌生，但他在华语乐坛有着较高的声望，为王菲、陈奕迅等很多顶级音乐歌手制作过专辑。在《我是歌手》的节目中，他作为音乐总监，负责编曲、吉他、乐队指挥等，是所有参赛歌手的坚强后盾。除了梁翘柏之外，还有顶尖的键盘手、一流的吉他手、著名的钢琴家等优秀的演奏家。此外，《我是歌手》演播室的灯光设备、歌手使用的话筒，都是世界顶级产品，使观众如身临其境。 　　根据腾讯视频的相关数据，《我是歌手》第一季节目的总播放量累计接近7亿次；歌王之夜“我是歌手”的微博话题超过1亿次；根据百度指数相关数据，《我是歌手》用户关注度和媒体关注度分别为120万、4000万。[4] 　　三、传播渠道：整合营销与网络新媒体的利用 　　传播渠道即传播媒介的推广和利用。2011年3月，《我是歌手》在韩国播出后，不仅受到总统的褒奖，而且让许多沉寂已久的实力唱将的演艺事业枯木逢春，在韩国几乎将本地歌坛重新洗牌。[5]作为韩国一档极其有影响力的品牌节目，当它被中国的电视台引进之后，这个品牌本身所具有的吸引力就会得到大批观众的青睐。 　　大众传播时代的一个突出特点，就是传播媒介拥有了难以想象的力量。传播正在决定着人们的趣味、判断准则、社会价值。事实上，中国源