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中国传统美术教育的利弊分析 　　［摘要］师徒制是我国传统的美术教育方式，曾在我国美术教育史上发挥了重要作用，对国画的继承和发展，对中国艺术精神的传承与发扬都起到了不容忽视的影响。与学校式教育相比，它有利亦有弊。如何理解中国画教育的本质，改进中国画教育是摆在我们面前一个亟待解决的问题。 　　［关键词］中国画 传统教育 师徒制 利弊分析 　　［作者简介］陈文利（1971- ），男，河南漯河人，许昌学院美术学院副院长，讲师。（河南许昌461000） 　　［中图分类号］G40-014［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）18-0190-01 　　 　　一、中国美术教育的发展现状 　　 　　19世纪末20世纪初，在中西交融的特殊历史条件下，具有现代意义的学校式教育应运而生，取代了在中国绵延几千年的传统师徒制教育。1906年南京两江师范正式设立图画手工科，成为我国最早的美术专科高等学府，采用日本和西方的美术教学模式，随后上海美专、国立北京美专、国立艺术院等现代意义上的美术专科学校相继成立，师徒制这种教育形式只能退缩到民间美术教育的狭小领域。 　　回顾近代的中国美术界成果，郎绍君列出了一个长长的名单：“吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、姚华、陶冷月、陈半丁、王一亭……”据不完全统计，近百位的知名画家都不是美术学院或中国画专业毕业的。这个现象引起很多教育界人士的关注和思考，关于中国画教育的探讨更是不绝于耳。中国画是传统文化的精粹，有着深厚的文化底蕴和多种多样的表现技法，它在新时代如何发展？如何创新？如何学？如何教？是建立专门的中国画学院，抛弃西方传统的绘画理念，还是直接把中国画教学归还于民间？问题的焦点指向传统的师徒制教育模式，因此有必要对师徒制进行理论研究，分析其特点，使之与现代教育形成互补，更好地探讨中国画的教育形式。 　　 　　二、师徒制的发展历史 　　 　　中国古代手工业技术的教育途径向来以父子相传为主。齐国实行四民分业，以家庭为单位的技艺传授扩大到 　　闾里之间，百工“相与以事，相学以巧，相陈以功”，形成特殊化、行业化的美术教育形式，培养出了大批艺术家，使我国的优秀传统艺术得以继承和发展。早在原始社会的美术活动中已经出现师徒教育的萌芽，巫或觋是原始文化艺术的保有者和传播者。到了奴隶社会早期，私学出现，包括家传与师授两种形式。先秦两汉时期百工美术教育主要依靠父子相传、师徒相授的方式传承。魏晋南北朝时山水画初露端倪，随着文人的觉醒，产生了众多的文人画家和最早的文艺理论著述，无论民间艺术还是文人艺术都非常重视艺术教育和师承关系，不过教育的内容和侧重点不同。《魏书》卷四下世祖记载：“今制自五公一下至于卿士，其子孙皆诣太学。其百工伎巧子孙皆当习其父兄之业，不准私立学校，违者师死身，主人门诛。”以严格的法令规定了卿士教育和工匠教育的不同传承方式。隋唐时期大量图壁造寺活动形成以粉本为主要媒介，以合作画壁为主要手段的师徒传授教育形式，画工技法多以口授而传，私密亲授不与外人知。同业工匠聚集的坊里，父子相承、职业世袭、相袭以巧，形成“行”，画行为了保证共同利益，调节矛盾，形成有组织的师徒、尊卑关系，在画行内产生技艺传授和师法的教育机制。唐宋以后，中国传统美术教育虽然也出现了画院等其他美术教育形式，但仍以师徒传承为主，明清之际尤其盛行，出现了中国画门派林立异彩纷呈的局面。 　　 　　三、师徒制的特点及利弊分析 　　 　　关于师徒制利弊的判定与很多因素有关，既有自身的因素，又与传统文化的特点有关。 　　1.师承关系的系谱性。每个艺术门派或民间技艺都把各自的绝技通过口传心授或对画理、画技的掌握形成各自的传统特点。师徒多为同一家族成员或亲戚，他们不仅有家庭伦理关系，还有师徒关系，在我国古代美术教育史上，这种师徒关系普遍存在，尤其对于某些特殊行业，严格排斥外姓和其他师门弟子。此外，没有亲缘关系的师徒关系也广泛存在。张彦远指出，曹不兴、卫协、顾恺之这一师承关系，是了解绘画源流的重要线索。由于儒家思想的教化作用，使得“师”同时兼有“父”的角度，师徒感情深厚，同样体现出“亲师合一”的特征。 　　不论有无亲缘关系，这种师徒关系亲密更有利于感情的交流和技艺的传授，有利于因材施教传承风格。学生不仅从老师那里学习技艺，更可以了解老师的思想观、价值观，经过长期的耳濡目染，提高专业水准反复磨炼技艺。中国传统教育历来重视对学生人格的培养和对中国传统文化的整体感悟，师徒制可以很好地完成这一目标。 　　传统美术教育可以顾及学生的个体差异，但无法营造集体教授的环境，课程安排相对随意，教学内容和范围相对狭窄，师生关系易发展成宗派关系，形成门户之见和技艺传授的封闭性。特别是明代后期由于商品经济的发展，社会分工带来的行业竞争加剧，民