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中国传统水印木刻对笺纸艺术的影响 　　〔摘要〕作为中国文化史上璀璨明珠的水印版画，距今约有1200年历史，它经历了与文化艺术的不断融合延伸，到今天仍表现出强大生命力。中国传统艺术笺纸作为传统文化的瑰宝历经几百年的发展，以其独特载体表现形式在历史的舞台上绽放。本论文通过对水印木刻与笺纸艺术工艺的梳理研究，发掘两种艺术各自的魅力以及之间的联系，这无疑对传统文化保护与弘扬具有重要意义。 　　〔关键词〕水印木刻传统艺术笺纸 　　一、传统水印木刻的艺术特征 　　中国有“四大发明”闻名于世，其中“印刷术”即为版画的雏形，中国使用木刻版画的历史可追溯到唐代以前，佛经古籍中时常出现木刻插画，水印木版画就是由雕版印刷发展而来。传统的水印木刻有别于其他绘画艺术，它是一种以木板、宣纸为载体，以水为媒介印制的具有“水韵味”的版画形式。 　　作为传统水印木刻的主要表现形式―――书籍插图，最初由画家绘、工匠刻、匠人印，每个程序不同，操作的人也不同，这样造成作品的效果往往差强人意；发展到后期，文人墨客的参与使作为插图的水印木刻更具有艺术价值，其中以陈老莲、胡正言、崔子忠等为代表，他们自己画稿并且参与刻印，集图形创作、描绘刻版于一身，这势必在表达作者的创作意图和绘画目的上更能充分地流露出来。以陈老莲的《水浒叶子》《西厢记》为最突出的代表，创作风格继承了宋朝造型夸张、物体稚拙、线条粗犷、个性张扬、构图大胆、不落俗套，有着使人耳目一新的效果；事实证明，文人画家的参与使得处于配图位置的水印木刻开始独立出来，作为单独欣赏、收藏的功能开始显现。 　　随着水印木刻技术的蓬勃发展，在全国范围内逐渐形成了地域性的特征，出现了江苏桃花坞、天津杨柳青、河北武强、四川绵竹等年画制作中心；它们以与市民有密切联系的城市风貌、亭台楼阁、集市行人等为主题，题材上极富民间生活情趣，色彩表现上南北各不相同，有些对比强烈、有些朴素淡雅，各具特色。这些地区大都经济发达，市民审美意识不断得到提高，在艺术上要求反映出他们的生活面貌和审美趣味，加之艺术家大胆借鉴了当时流行的西方艺术，采用了西方绘画中焦点透视的表现方法，使得画面呈现出精、细、新，幅面大等特色，这是木刻水印版画繁盛的一个重要壮举。 　　总的来说，水印木刻的最大特点是其间接性，通过艺术家们主观的创作，对图形与色彩等环节进行加工处理，加之对湿度的精确把握，对木版的细致甄选，才使得水印木刻越发独特，不同于一般架上绘画；水印木刻版画的发展，不是一己种类的闭门造车，它需要不断地与其他民间艺术以及外来艺术的相互借鉴和融合，才能不断壮大；从历史的实践证明，水印木刻技术的发展与各种综合材料运用对笺纸艺术的产生与发展有不可替代的作用。 　　二、笺纸的艺术特征 　　笺纸（又称诗笺）是“笺”和“纸”结合的精美小纸张，是文人墨客必不可少之物，极具实用与艺术欣赏价值。在古代，笺纸曾有过一段辉煌历史，琉璃厂以“荣宝斋”为首的笺纸商店曾经显赫一时，随着社会进步，科技革新，毛笔逐渐被硬笔书写工具代替，笺纸作为日常书写用品的功能渐渐地淡出了人们的视野。但笺纸在中国造纸史、印刷史、版画史上所占的地位，是不可动摇的。 　　考究笺纸的发展，历史上记载最早的纸张为蔡侯纸，属于皇室贵族专用，产量少，质量不高，然极其珍贵；汉后期朝廷贪腐、时局混乱，造纸工业一直处于停滞状态。到东晋时，因统治者重视才又开始对造纸技术进行创新，研制出了颜色新且精美的银笺用于书法，这就是笺纸的雏形。到唐朝时期，随经济、文化的发展，造纸工业出现了繁荣景象，伴随着“唐诗”的兴盛，对作为诗书画载体的纸张要求越来越高，“笺纸”应运而生。在古代，笺纸的用途主要为日常书信、题诗等用于交流往来，这就要求画面简单朴素，色调淡雅，充当“绿叶”衬以书写内容；但是这并不影响笺纸艺术价值的展现，它内容和题材相当有考究，堪当“纸中粉黛、婀娜多姿”。 　　从本质上讲，笺纸属于艺术类加工纸，纸张上一般皆附有精美的图案花纹，我们可以从它的制作工艺来欣赏。首先，进行图案和位置设计绘图，根据纸幅大小描绘一些山水、花鸟、仕女等为主题的小品画，以清新、简洁、淡雅为宜，一般为名人所画，以增加其艺术价值。其次，以白描、双钩、没骨等方式进行分版勾描，要求充分考虑木板的大小、肌理，力求画和版完美地结合。再次，刻版和修版，刻是笺纸制作的严谨环节，力求达到与原画分毫不差，刻好后需进行反复修正。最后，印刷环节，一般采取套印的方法拓印在以白色为底的宣纸上，这种印刷法称之为“饭版”和“拱花”；由于水和木板作为媒介的参与，使得水印木刻具有了水墨的效果，但又不同于单纯的国画笔与墨的交锋。 　　经过几千年发展，笺纸原有的功能与用途逐渐消失了。如今，互联网电脑与手机的普及，几乎没有人再用书信来往交流，笺纸题诗送友人这一高雅行为更是早早就淡绝；仅有