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中国传统绘画的文化精神分析 　　【摘要】 　　在国际化趋势日益增强的今天，民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀，它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择，还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。 　　【关键词】中国传统绘画;文化精神;分析 　　【中图分类号】G613.6【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2011)08-0001-02 　　 　　近些年来，伴随着政治、经济、文化的发展以及综合国力的增强，中国已经成为了全世界备受瞩目的文化中心、也成为了众多第三世界国家竞相学习的榜样。在这样的一个什么都讲究进步、创新的时代中，中国的传统文化、传统艺术却并不应该被忽视，相反，应该得到更多人的继承与发扬，因为，它不仅是中华民族历史发展的智慧与结晶，也是世界文化的瑰宝。?? 　　1 中国传统绘画与中国传统文化 　　 一方面，中国传统绘画是中国传统文化精神的重要载体。中国传统绘画通俗来讲就是国画，它是以毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的艺术形式。在中国传统绘画发展的历史过程中，受儒家、道家及佛家的思想影响较大。其中，儒家提倡的修身、齐家、治国、平天下中，将个人的素质修养放在了首位，并以圣人完善的标准作为其发展的最高标准及追求目标。正是因为这种以思想探索为主要目的的中国传统绘画的创作表达形式，才使中国传统绘画呈现出了与西方绘画截然不同的情感表达方式，中庸、含蓄、和谐的审美观点成为了中国传统绘画思想的主旋律。另外，道家以及佛家所倡导的清净玄虚、知足不辱与四大皆空的思想，都曾经对我国传统的绘画思想产生过不可磨灭的重要作用。 　　另一方面，中国传统绘画是中国传统文化的重要组成部分。众所周知，中华民族是一个由五十六个民族共同构成的整体，在历史长期的演变与发展过程中，各民族文化相互交流、融合，最终形成了具有民族特色的、而又灿烂、丰富的中华民族文化。中国传统文化包含了务实精神、乐感文化、儒家文化以及道家文化的精神内涵，而这些传统文化所包含的精神内涵无一不在传统绘画中得以体现。所以，我们认为，在这个具有悠久历史、光辉灿烂的文化中，传统绘画占据着重要的地位，它是中国传统文化的重要组成部分。?? 　　2 中国传统绘画的笔墨精神 　　 中国传统绘画的精髓就是其笔墨精神。笔墨是中国传统绘画独创的一种高深的艺术，它具有无限宽广的表现力以及突出的民族特色，它不仅显示出了中国几千年的精神文明，更体现了中国传统绘画画家的审美、修养以及品格、智慧。 　　 首先，笔墨是中国传统绘画的标志性特征。在中国传统绘画中，如果只有形貌而无笔墨的话，那么这幅画便会显得俗气；如果描述工整而缺少笔墨韵味的话，那么这幅画便会显得匠气，由此可见，缺少了笔墨韵味的画，便称不上其艺术价值了，因为，它缺少了中国传统绘画中最为重要的笔墨精神。 　　 其次，笔墨精神的最佳体现手法便是要注意笔墨的力度与规律。从“笔轻须劲能扛鼎,毫柔可力透纸背”一句话中我们便可知道中国传统绘画对笔墨力度的要求。笔墨的力度并不是要在用笔的时候使用蛮力，而是要求画家在绘画时做到刚柔相济、刚中有柔、柔中带刚以及刚柔统一。一般认为，中国传统绘画笔墨力度的最高境界是达到“意到笔随”。 　　 至于笔墨规律，主要是由画的节奏、韵律、动态、气势、性格以及概括等多种因素构成的。笔墨规律要求画家将线条在平均有力的基础上加以控制，有规律的进行行顿、轻重、转折、提按以及快慢所产生的变化，形成能够表达画中情感的韵律和节奏。因此，我们认为，一副好的绘画作品不仅能够做到以情感人，更能够达到以气势动人的境界。 　　 第三，中国传统绘画笔墨精神的最高境界便是意境的完美体现。一副好的绘画作品之所以动人、感人，完全是因为其意境的完美表达。笔墨在意境表达中占据着非常重要的地位，画家通过线条的节奏和韵律、笔墨的描绘来表达内心最真实的情感。?? 　　3 中国传统绘画的民族精神 　　我国著名的大文豪鲁迅先生曾经说过，“越是民族的，越是世界的”。如今文化多元、与时俱进的社会时代中，我们中国传统绘画的画家们更应该肩负起时代的使命、延续民族优秀的文化传统，使其保留住中华民族的独有特色，成为具有不可估量价值的宝贵遗产。 　　首先，中国传统绘画是一种尤其强调中华民族文化精神的东方绘画。在中国传统绘画中，往往作品本身的内涵、意义要超过绘画的内涵、意义。从道家的清静无为到佛家的四大皆空，再到儒家的仁、义、礼、智、信，都可以在绘画中得以完美的诠释与体现。从古至今的绘画大师无一不是精通中国传统文化精髓的学问家