中国传统美术图案文化意蕴研究.docVIP

中国传统美术图案的文化意蕴研究 　　摘 要：我国是一个有着5000年悠久历史的文明古国，有着深厚的民族文化底蕴，因此我国的传统美术图案融入了本民族的特色和文化，它在历史和文化的宝藏中占据着最美、最绚烂的一部分。这些丰富传统的图案充分反映着先人的智慧，表达着人们对幸福美满生活的憧憬和对财富的热切渴望。以丰厚的历史文化为基础，在新时期的设计和应用中，中国传统图案所包含的文化意蕴被赋予了新的意义和生命。 　　关键词：传统图案；文化意蕴；设计 　　一、中国传统图饰的产生和发展 　　“图案”一词是在20世纪初由日本引入中国的。图案不仅具有装饰性，还具有一定的功能性和审美价值。中国传统图案是中国传统艺术中自成体系且颇具代表性的造型艺术，它的发展演变经历了漫长而复杂的历史过程。从遗存的各类装饰器物中能明显地看出这个过程是循序渐进的，是人类从低级到高级、从质朴到丰富的提高过程，也是社会发展的过程。 　　在远古时代，图案更多的是代表一种象征寓意，是作为社会思想、观念的符号而存在的，这一时期的图案集中体现了人们生活中某些基本的审美取向。先民们对于神秘莫测的动植物乃至微生物作为保护他们的象征和标志，他们以特定的图案作为氏族的标识，所以这个时代是图腾的崇拜时期。新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰最先出现。 　　商周两代是青铜艺术的鼎盛时期，青铜器成为这一时期装饰图案的主要载体。因其装饰载体多为祭祀用的礼器，要求图案的装饰性与祭祀的功能相协调，因此装饰图案呈现出威严、神秘、庄重的艺术风格。春秋战国时期的经济和文化都有了较大的发展，图案在阶级社会中产生，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随着社会思潮的活跃及工艺水平的突飞猛进，出现了百家争鸣的局面。春秋战国时期的图案更多表现“人性”，图案仍以动物为主，但也出现了一批反映社会现实生活中宴饮、乐舞、狩猎、耕种等的新题材。 　　秦代历时较短，未能形成自己显著的风格，但是在汉代，图案多以画像石、画像砖呈现，其风格质朴，极富动感和装饰的艺术特征。由于佛教的传入，人们的观念进一步宗教化和神学化，汉代图案中大量出现的充满动势的云气纹正是升仙思想在形式上最好的反映。魏晋南北朝时期，佛教的兴起给艺术注入了新的活力，许多与佛教相关的题材图案应运而生，如莲花纹、忍冬纹、飞天、藻井图案等。一些以人间生活为主题的装饰壁画的出现，使许多装饰图案变得更具有绘画性。 　　唐代图案在风格上表现出豪放和华美的特征，在形式上，由于外来文化的影响，新造型大量涌现，如宝相花、卷草纹等，所以这一时期的图案日臻完善，逐渐普及，呈现出一派繁荣景象。宋代的装饰图案受到儒家思想的影响，注重装饰美，追求含蓄之美，许多绘画题材直接用于工艺美术，如陶瓷漆器。元代图案在装饰风格上层次感加强，器物和服装的装饰上多用边饰，风格上豪放质朴。明清时代，传统图案开始走向成熟，图案的形式更加丰富多彩，吉祥图、吉祥语的流传更为深远，“图必有意，意必吉祥”表现得淋漓尽致。 　　纵观中国传统图案的发展史，历经7000余年的发展，各个时期的图案虽有其相对的局限性，但是发展的脚步从未停歇，直到今日，传统图案仍具有极强的生命力。 　　二、中国传统图案的文化价值和文化意蕴 　　（一）中国传统图案的文化价值 　　随着漫长的历史演变，我们可以通过中国各阶段的历史时期对传统图案的文化价值一探究竟。传统图案作为手工业所产生的事物，是历代艺术创造者从生活和自然世界中提炼出来的，其造型、颜色都是经过源远流长的历史过程一步步“进化”而来的，其本身具有极其顽强的生命力，同时又具备了很强的表现力和不可替代的艺术价值。 　　从文化价值的角度来说，首先中国文化在思想观念上强调人与自然的和谐统一，即“天人合一”的哲学思想，从孔子的“仁者爱人”重视人的思想到老庄的“道法自然”重视回归恬静的自然思想，都为“天人合一”奠定了基?A。“天人合一”思想对中国传统图案的设计和应用有着广泛的影响，物我主客完美合一是艺术设计的最高境界。其次要对传统图案进行系统和科学地继承，在这种继承的基础上，还要进行现代化的改造，赋予它全新的设计理念、功能与形式，使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的现代设计，从而更好地表现中国传统图案所蕴含的艺术魅力。 　　（二）中国传统图案的文化意蕴 　　意蕴美，是现代设计运用中国传统图案进行创作时应该注意的核心问题。在利用中国传统图案进行现代设计时，应该根据质地、造型和装饰的不同艺术形式的密切配合，从而进一步塑造艺术形象来反映、表现出创作者的内在寓意。设计者在诠释对生活和美的理解及愿望的时候，同时也应该相应地表达出创作者的主观思想感情和审美志趣，这样才能让艺术整体表现出情感和景致完美统一的艺术境界。对