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中国传统文化与艺术设计的多元化 　　[摘要]中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天的传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术设计实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界文化范围内才能拥有显赫的地位与价值。艺术设计是社会文化的一个有机组成部分，它在传统文化的参与和制约下展开和完成，并体现出当时文化的风貌，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的传统文化范畴。传统文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。不同的传统文化有着不同的风俗习惯和文化心理结构，或者说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念。 　　[关键词]设计 传统文化 文化 民族 美学 形式 　　 　　事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的传统文化糟粕淘汰，被保留下来的都是经得起岁月的洗刷，对今天和明天能够产生影响的。那的确都是人类传统文化的精华，并且在艺术设计长河中得到广泛应用和延伸。在人类创造、使用传统文化的同时，应该给人以方便和利益，并带来美的享受，更需要有效地利用传统文化元素使其继续保持生命力。这种“美”与“美”的创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。因此，对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。 　　接下来就中国传统文化及传统文化元素进行提炼、概括、演绎，以便更好的把这些元素应用到艺术设计中来，也希望借此交流能促进传统统文化在艺术设计中的多元化特征。 　　 　　一、哪些属于传统文化 　　 　　中国传统文化都是以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义而富有极其耐人寻味的文化意蕴呈现出来。拟从远古先民的自然信仰，中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诠释传统文化所透射出的艺术美学价值。一提到中国传统文化，可能每个人都会对它有不同的认识和阐述，因为涉及它的内容之全、范围之广，可以说是任何一种文化领域都无可比拟的。中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、秦砖汉瓦、兵马俑、景泰蓝、玉雕、中国漆器、蜡染、国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、刺绣、丝绸等等。另外，我国有各种各样的传统节日，或者可以说是非物质传统文化，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有自己的地方和民族特色，可以说这些都是传统文化元素范畴不可缺少的一部分。 　　事实上，已进入信息时代的我们，不曾把传统文化元素与艺术丢掉，甚至还到传统文化与艺术中找寻能够激发或者指导我们今天艺术与设计活动的东西。其实，这种不废传统文化与艺术的思想，正是一以贯之的文化精神。主张艺术与技术统一，实践能力与理论素养并重；强调设计目的是人而不是产品等等思想，就是源于古希腊罗马文化元素与艺术精神。这足以证明传统文化元素与艺术设计之间的紧密联系，和他们之间多元化、多样性的发展历程。 　　 　　二、阐释传统文化元素 　　 　　我们民族的“美”是我国独有的，但“美”是没有国界的，所以我们民族的“美”也是世界的“美”。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓，要对中国传统文化元素进行挖掘与再创造,打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的艺术设计。下面围绕“形”、“意”、“神”三个中心来表述中国的传统文化元素。 　　1. “形”的衍生。纵观历史，我们会发现，从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术，总有一些恒常的主题。而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。例如，传统图形中最有代表性的龙的形象，就可谓朝朝有不同，代代有变化。中国其他有代表性的传统图形，诸如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。这种“形”的延伸是对原始母题的继承与延续，也是对其外在形式的衍生与拓展。 　　另外，我们还可以看到，外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉。敦煌莫高窟中千姿百态、绚丽多彩的卷草纹，实际上就是在汉魏时期由西域传入我国的忍冬草的基础上创造出来的；而唐代最典型的纹样宝相花则是以我国原有的莲花为母体，融合了牡丹花和由波斯传入的海石榴花纹样的特点，而逐渐形成的一个极具中国民族风格的纹样。还有葡