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中等职业学校开展素描教学的策略分析 　　摘要：众所周知，素描教学既是素质教育中的一个基础因素，同时也是培养学生审美能力的一个重要手段。中职院校要重视素描教学的开展，让其成为培养学生创造性思维的有效途径。本文主要就中等职业学校开展素描教学的策略提出一些粗略的看法，主要包括：从培养“感觉”入手，加深学生对“形”的认识和理解；从改进教学方法入手，以适应学生的需求，加快提高美术能力；在教学过程中加强速写训练，使学生“手、眼、脑”协调发展；鉴赏与技能学习同步，培养学生的综合能力。 　　 　　关键词：中职院校 素描教学 重要性 策略 　　 　　一、前言 　　 　　众所周知，素描不仅是一门基础，同时也是一门艺术。说它是基础，是因为通过素描训练可以掌握和领会绘画艺术的基本要素和规律，通过素描造型训练可以为我们提供认识论和方法论的研究内容；说它是一门艺术，又是因为它在绘画艺术领域中有独立的表现手段和独特的艺术样式。它为表现者和学画者提供了表现与内容上的无限可能性。正因为素描具有这样的特性，所以中等职业学校要重视素描教学的开展，采取有效的策略进行教学，方能促进中职生美术能力的不断提升。本文主要就中等职业学校开展素描教学的策略提出一些粗略的看法，希望能对同行起到启发意义。 　　 　　二、中等职业学校开展素描教学的重要性与必要性 　　 　　中等职业学校之所以要开展素描教学，是因为学习素描具有以下一系列作用： 　　1、素描是培养造型能力的主要手段 　　无论是在绘画领域还是在设计领域，良好的造型能力都是必须具备的基本素质。同时，对三维体积、正负空间的观察能力与表现能力也是营造设计艺术形式感的必要保证。素描即是训练造型艺术的有效手段，严谨的空间透视原理与体块塑造原理为检视形体的准确与否提供了理论依据。 　　2、素描是培养创造性思维的有效途径 　　创造性思维是打破常规，开拓创新的思维形式，也是设计的核心内容。素描即是创造性思维培养的有效途径之一。我们可以从多样的绘画材质、多元的构成方式、多变的观察角度与多层面的设计体验中体味到创意性思维的无限广袤与潜在规律。 　　3、素描是绘画与设计的重要衔接 　　形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力以及对形态的审美能力是素描教学中的必备内容。虽然这些能力在使用电脑的过程中也能得到训练与培养，但人与纸笔的亲密联系却能更真切、及时地记录灵感爆发的瞬间。素描草图、素描效果图是培养学生设计意识与表达能力不可缺少的重要环节，也是从归纳走向演绎、从绘画走向设计的重要衔接。作为基础美术教育的就应该围绕培养学生的审美能力这一目标而展开，并始终把这个宗旨贯穿在整个教学中，真正完成自己的使命。 　　正是因为学习素描有如此重要的作用，所以中等职业学校要重视素描教学，采取有效手段提升教学效果。 　　 　　三、中等职业学校开展素描教学的策略 　　 　　1、从培养“感觉”入手，加深学生对“形”的认识和理解 　　在素描教学中，学生常常由于过于理性而想当然的去认识和表现物象，因而很容易忽视以直觉为思维方式的“感觉”。所以，应以强调培养“感觉”入手，引导学生去观察、去比较、去认识物象“形”的存在及其三维形态，运用“直觉”这种无须经过大脑冗长思维而对物象进行直接、迅速、整体和具有探测性的认识和理解的“感觉”，加强对物象的认识和把握能力。 　　传统的素描教学从石膏几何体起步是有一定道理的，我们仍可以借鉴前人的经验，从简单的立方体开始，让学生运用自己的“感觉”去认识和理解“形”的大小、比例、透视、质地等特征，通过围绕“形”的不断变化乃至复杂、更复杂的“形”，逐步提高学生视觉的感受能力，使他们对自然物象的“感觉”越来越好，这实际上也就是培养了他们对美的感受能力。 　　同时，要加深学生对“形”的认识和理解，还可以从学习艺术大师的代表作入手。素描是形象的艺术，相关的美术知识可以凝聚在优秀大师的代表作中。读懂、临摹艺术大师的作品，可以对“形”有更深一步的理解。我在教学过程中一直引导学生认真学习大师的作品。翻开艺术大师的作品，扑面而来的是画面的气息，带给学生的是纯感性的认识，这是培养学生认识“形”的第一步；然后，我指导学生开始欣赏大师描绘的内容，告诉学生优秀的作品不是简单地再现事物，而是将事物加在一起产生合理的变化，这是大师通过组织素描语言来表达心中所想，眼中所看。即使是一幅最简单的肖像画，也是通过局部的眼睛、嘴角、鼻线等变化来组织动态表情。之后，我带领学生进一步解读大师作品的构图、黑白灰、组形和点线面分布，以此让学生掌握大师是如何合理匹配形势与内容，进而彰显作品艺术感的。总之，培养“感觉”是学生学习素描的必要环节，教师要通过描摹石膏像、读懂大师画来引导学生加深学生对“形”的认识和理解，为日后将感性认识转变为理性认识